Playlist de Versiones Tranquis

Penúltima playlist y seguimos tirando de versiones porque, en realidad, la de la semana pasada y la de ésta formaban parte de la misma lista (una segunda parte del primer post del blog) pero me di cuenta de que tantas canciones no pegaban ni con cola porque unas sonaban a fiesta de fin de curso y otras eran mucho más "tranquis". Y de ahí el título. Física cuántica.

Ya puse en otra playlist (Playlist para el dentista) un trozo del "Heartbeats" de José González y la original de The Knife (en directo) pero no podía faltar en esta lista con temas archiconocidos porque a mí todavía me encanta y no será porque no la habré oído veces. El chileno-sueco se hizo famoso con esta canción y, aunque se tardó algo de tiempo en "descubrirse el pastel", después hay que ver el filón que ha sacado éste de las versiones... Y aunque algunas dejan bastante que desear, como la de "Teardrops" de Massive Attack, otras son muy sorprendentes, como la de "Hand on your heart" de Kylie Minogue (con un fantástico vídeo). De hecho, en directo, la de "Teardrops" hasta me emocionó, aunque de ese concierto lo más sorprendente fue el telonero, que todavía no sé cómo se llamaba pero tenía una de las voces más raras que he escuchado nunca. ¿A alguien se le ocurre quién puede ser un joven con pinta de indio (apache) que canta como si fuera una mujer?

La versión de Luna sí que tiene un lugar especial en la lista por un momento en directo. Uno de esos inolvidables: Benicàssim 98, seguramente la primera vez que veía a Luna, con las ganas multiplicadas por habernos quedado sin verlos el año anterior por culpa de la tormenta, el atardecer, la brisa marina... y una versión de "Everybody is talking at me" que no creo que se le haya olvidado a ninguno de los presentes. Seguramente el mejor momento de un festival que no sé si habrá sido el mejor al que he ido pero que sigue teniendo un cartel con el que sueño todos los días (bueno, más o menos): The Jesus & Mary Chain, Yo La Tengo, Spiritualized, Tindersticks, Los Planetas, Manta Ray, Gorky's Zygotic Mynci, Mogwai, Teenage Fanclub, Sonic Youth, Saint Etienne, PJ Harvey, Tortoise, Placebo (cuando eran buenos) y hasta Astrud...
He estado media tarde intentando encontrar vídeos de esa actuación de Luna del '98 pero sólo he encontrado un grupo de Europa del este (no sabría especificar) que se llama igual y que deben ser los Camela de su país, y esta pedazo de joya que no puedo ni comentar porque no encuentro las palabras...

Hay grupos didácticos y Los Planetas son uno de ellos. Por la edad en que empecé a escucharlos y la que ellos tienen, me descubrieron muchos grupos gracias a sus versiones, referencias y referencias que son prácticamente versiones. Nick Drake es uno de esos descubrimientos que tengo que agradecer a Los Planetas, aunque ahora mismo no les agradezco nada. Igual es una barbaridad lo que voy a decir pero a mí "Cielo del Norte" no sólo me parece una gran adaptación al castellano sino que me gusta incluso más que el original. Es que no sé que me ha pasado con Nick Drake, que me gustaba mucho y ahora no me gusta nada. Ni siquiera es que no me guste, es que es escucharlo y me entra un sopor y una mala leche... Tengo mis sospechas sobre por qué podría ser pero tampoco quiero indagar mucho en ellas; me di cuenta de mi fobia porque cada vez que me aparecía un tema suyo en el iPhone (casi siempre está en aleatorio), lo pasaba directamente. De hecho, creo que "Cielo del Norte" es la primera canción de Nick Drake que escucho entera en años (menos unas que me "obligó" María).

Nick Drake, que en paz descanse

Nirvana, por los mismos motivos que Los Planetas, son seguramente el grupo didáctico por excelencia ya que, por suerte para mí, me pillaron bastante joven: Teenage Fanclub, Daniel Johnston, Meat Puppets, The Vaselines, Galaxie 500, hasta el "The man who sold the world" de David Bowie lo escuché primero en la versión de Nirvana. Por muy MTV que sea (y yo me grabé la retransmisión en vivo desde los 40 Principales), el desenchufao de Nirvana es sublime. Decía un heavy que Nirvana eran unos Metallica "pastel" pero no entendía el pobre que eso puede ser un cumplido. En ese acústico, con temas como "Where did you sleep last night" suenan más "jevis" que muchos melenudos juntos.
Esta canción tiene muchas versiones porque parece ser que es un tema popular en la cultura yanki pero la de Nirvana pone los pelos de punta (igual también es porque sabes que él luego se mata y esas cosas... pero vamos, los pelos como escarpias igualmente). En el programa de Paco Pérez Bryan hicieron un especial conmemorando un año de la muerte de Kurt Cobain en el que pusieron un montón de versiones originales de  temas que habían hecho Nirvana y, entre ellos, el más increíble era uno de Josep Guardiola (el cantante) que se titulaba "Noia negra" y que era una versión en catalán de la canción popular de los EE.UU. 

En ese mismo programa especial pusieron también una gran versión de un grupo muy ligado a Cobain, el de su churri: Hole. Courney Love será lo que sea pero con "Credit to the straight world" bien se puede ver que la tía sabe hacer versiones de las buenas, de las que parecen propias como si el tema se hubiera inventado para uno mismo. Otro ejemplo es este tema de Duran Duran del que encontramos: lo que no hay que hacer (si alguien tiene lo que te dije que lo vea aquí) y lo que sí se puede hacer (aunque la versión en directo enchufada es todavía mejor).

Subimos en la escala de voces chic@ con Thalia Zedek, que es La Voz (juas juas). "Dance me to the end of love" es otro ejemplo de lo buenas que son las canciones de Leonard Cohen, sobre todo si las pilla alguien que sea capaz de hacer lo que hace Zedek. 

Tuve la suerte de ver a Cohen en el Royal Albert Hall porque me llamó una ex-jefa y amiga de repente para preguntarme que cuánto pagaría por ver a Leonard Cohen en directo. Inocente de mí dije que 25 libras, que para mí entonces era lo máximo que se podía pagar por un concierto. La Nathalie se quedó muda un momento pero al final me invitó por 25 libras a ver a Cohen y fue muuuuuy bonito, aunque a mí me daba mucho sufriento ver a ese señor tan mayor sobre el escenario intentado no caerse. Luego me enteré de que le habían costado 75 libras cada una (y llevaban descuento)... ups. Para compensar le intenté invitar a un concierto de los Tindersticks y la llamé por sorpresa como había hecho ella pero, como no todo el mundo es como yo, dijo que no podía. Las entradas de los Tindersticks no eran baratas tampoco y, si no hubiera sido por lo de Cohen, igual no las hubiera comprado porque ya los había visto un par de veces. Así que también le tengo que agradecer a Cohen un precioso concierto de los Tindersticks en el Union Chapel, en la iglesia, amén. Por cierto, que me chivaron el otro día que "If you're looking for a way out" de los Tindersticks que salía en la Playlist para la siesta, también es una versión. Si es que he vivido toda mi vida engañada... y aún los hay que se preocupan porque tal o cual no es original, anda ya. [No está la versión de Zedek en Spotify, así que meto la de Tindersticks] 

Playlist de Cine

Playlist de cine... de barrio. Canciones que nos recuerdan a películas pero también películas de las que nos tenemos que acordar por culpa de esas canciones, que parece lo mismo pero no lo es. 

Mike Patton no sólo hace una versión de la música de El Padrino con Fântomas sino que, además se está convirtiendo, en un auténtico Corleone musical. Es guay del Paraguay, es el **** amo, vaya. He tenido la suerte de ver este "The Godfather" en directo y el señor Patton era capaz, al mismo tiempo, de gritar, relajar, volver a gritar y llevar la batuta porque traía un batería suplente que no sabía muy bien cuándo tenía que entrar. Increíble. Quería poner el vídeo porque tengo un trozo grabado pero el resultado se parece demasiado a un intento cutre de La Bruja de Blair; me acababa de comprar una vídeo camarita y me entró la vena experimental. Ahora ya he aprendido que se graba mejor quietecita, algo que, por otro lado, ya es bastante experimental teniendo en cuenta mi pulso. El señor Patton, que ahora aparece en escena con traje chaqueta y acento gringo-mexicano (me lo han chivado), es único e irrepetible pero no puedo resistirme a poner un "parecido razonable" y que así el blog acabe ya de ser el Festival del Humor al que secretamente siempre he aspirado: ¡Patton es innegablemente el hermano mayor de Diego RJ de El Sótano de Radio 3!

Empieza la sesión de cine de barrio con una película que reconozco que no he visto (creo). Se trata de Angus y tiene una pinta estupenda: adolescentes de los '90, un incomprendido que se llama Angus... y ya no he seguido leyendo, pero he visto que en español se tradujo como El peque se va de marcha. Sin comentarios. La cuestión es que me encontré el CD de la banda sonora de esta película en una tienda de segunda mano y, además del "You Gave Your Love To Me Softly" de Weezer, también contenía joyitas como el "Kung Fu" de Ash y temas de Pansy Division, Mazzy Star o Squeeze. Así que, si alguien se tomó la molestia de hacer esa recopilación, yo no voy a dejar escapar la ocasión de volver a escuchar ese pedazo de tema de Weezer.

Segunda película de la sesión que, además, casualidades de la vida, es del mismo año que Angus: 1995 (como para negar que soy una "noventera"). Este sí que doy fe de que es un peliculón: Amor Loco (Mad Love) de Drew Barrymore con un corte de pelo que todas quisimos imitar (y las que lo hicieron se arrepintieron), y de un chico que he descubierto que es ¡Chris O'Donell antes de que fuera Robin y todas esas cosas! Bueno, más mala que pegarle a un padre, pero es lo que tenía el cine de Silla; te tragabas dos películas diferentes cada domingo y pasabas la tarde entretenida con esas sanísimas gominolas de fresa que debían de ser súper orgánicas y naturales ya que te dejaban las manos rojas, rojas.

Me marcó -para mal- que "Love Buzz" abriese los títulos de crédito de esa película, no se me ha olvidado en la vida. Kurt Cobain no hacía ni un año que se había muerto, por el amor de Dios. Pero bueno, reconozco que, como era al principio de la película, y era Nirvana, me encantaron esos títulos de crédito con la Barrymore en moto de agua, aunque ahora me he hecho un poco más sofisticada respecto a mis gustos con los títulos de crédito.

Después de las películas de adolescentes en los noventa, seguimos con las películas de adolescentes en los noventa que ahora hacen películas. Sin querer me ha salido un especial Jason Reitman, que por edad (1977), también debió tragarse en su adolescencia maravillas como Mad Love. No sabía que él era el director de Young Adult (me he equivocado y he puesto en imágenes de Google "Adult World" y no veas...)  pero buscando por ahí también me he enterado de que es hijo del director de los Cazafantasmas y Poli de guardería.
 Lo más destacable de Young Adult es sin duda "The Concept", que además tiene mucha importancia en la trama, aunque reconozco que la película, no sólo se deja ver, sino que me gustó y que Charlize Theron está estupenda. Entre otras cosas, tiene un momento que parece sacado de ese famoso capítulo del Príncipe de Bel Air cuando Will se queda atrapado con una novieta no me acuerdo dónde y ella empieza a quitarse todos los postizos ante el asombro de él; era igual sólo que, al tratarse Charlize Theron, es un momento que hace sentir especialmente bien a la audiencia femenina. Y, por supuesto, como adolescente noventera que soy, me encantó (tal y como le hice saber a todo Cristo una noche que iba de fiesta...) cuando se sube al coche, pone una cinta (nadie se cree que lleve un reproductor de cassette en un Mini Cooper nuevo pero no pasa nada: la magia del cine) y va cantando Teenage Fanclub como si hubieran sido en su día el número uno de los 40 Principales; me encantó más que nada porque yo hubiera hecho lo mismo, aunque todos sabemos que los Teenage Fanclub nunca fueron número uno de los 40 Principales y que nunca tuvimos un novio en el instituto que fuera tan guapo como Patrick Wilson y que además regalase cassettes con canciones de Teenage Fanclub.

Reitman también es el director de Juno (juro que no lo he hecho a propósito, de hecho, hasta me da rabia que me haya salido esta carambola), un Mad Love de nuestros tiempos donde lo mejor también es la selección musical: "Anyone else but you" de los Moldy Peaches no sólo es interpretada en la película por la insoportable Ellen Page y el exageradamente adorable Michael Cera, sino que en YouTube está plagado de gente que se la apropia para hacer su propia versión. Debe ser porque esta canción es Do It Yourself de verdad; imposible escucharla sin hacer karaoke, aunque tenga que ser impostando la voz y cogiendo mucho aire para hacer la parte del chico también.

Los auténticos Bonnie & Clyde

Yo quiero que las faldas de tubo me queden tan bien como a Faye Dunaway, aunque puestos a elegir un Clyde, me quedo con Dean Wareham en lugar de Warren Beatty.
Luna escondieron esta versión del "Bonnie & Clyde" de Serge Gainsbourg al final del disco Penthouse, que empieza curiosamente con otra peli de Dunaway: Chinatown (de verdad qué de casualidades, la realidad siempre supera la ficción). Aquí canta Wareham con mi chica favorita del indie: Laetitia Sadier de Stereolab, favorita porque es de las pocas, por no decir la única, que es alta y grande (me voy a tatuar: adolescente noventera forever...) y, por seguir con la tontería, confesaré que lo único bueno de que apareciese Britta Phillips en Luna fue que, por lo menos, podían tocar en directo esta versión (aunque la Sadier lo hace mejor, claro).

Cierro con una canción que se queda fuera de la playlist porque sería demasiado freaky incluirla, pero por importancia de una canción en una película y porque es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, la añado ahora: se trata de un fragmento de Dublineses (The Dead) con Angelica Houston a medio camino entre la mujer del Gabinete del Dr. Caligari y la Mare de Dèu de la Vallivana.

Playlist in Crescendo

 A ver cómo explico esta lista, porque la lista en sí no va "in crescendo" sino las canciones, así que, en realidad, va a quedar un poco playlist "montaña rusa" (la ensaladilla, las montañas, las ruletas... joer con los rusos, me acabo de dar cuenta).

En fin, que no hacía hoy día de playlist veraniega y ésta la tenía en la retaguardia. La humedad y el ardor están acabando conmigo y estamos sólo a lunes, así que hacía falta una playlist de las que elevan el espíritu para que la semana vaya la semana in crescendo y de manera, esperemos, inversamente proporcional a la prima de riesgo.

Supongo que lo que te marca de adolescente se queda ahí para siempre, por eso, una vez superada la época Década Prodigiosa, el impacto del grunge fue tan grande que todavía perdura en mí. Se nota porque me ha quedado una playlist bastante adolescente, aunque supongo que a los jóvenes de ahora esto les parecerá "remember" de los 90 al más puro estilo Arabesco. El caso es que, aunque esté mal que lo diga, me ha quedado una playlist de temazos... bonicos, bonicos.

La vaca muge y el cerdo grunge; no tengo muy claro cuál de los dos soy más pero lo que sí que es cristalino es que a Dios pongo por testigo que nunca renegaré del grunge. Me acuerdo de uno que hacía radio y que iba de heavy (bueno, era heavy, va) y nos decía que Nirvana eran la versión "pastel" de Metallica (¡como si Metallica fueran death metal, no te digo!). A mí esas cosas me picaban... aunque disimulaba muy bien, algo que me ha servido para forjarme como persona. 

"Lithium" es una de mis canciones favoritas de Nirvana pero quiero recordar también un one hit wonder que en su momento fue como el paradigma comercial de lo que tenía que ser una canción grunge. He encontrado el tema y el grupo pero, en realidad, para mí siempre ha sido "la canción del anuncio (del año de la polca) de Levis".

El "empiezo despacio, ahora lo doy todo, ahora otra vez despacio y lo vuelvo a dar todo" es un clásico grungero que a mí me encanta. Pico siempre, porque lo mejor de las canciones que van a más es que, una vez que ya sabes como van, emocionan más. Es como la definición de lo que significa el suspense para Alfred Hitchcock: el suspense se da cuando el espectador sabe algo que el personaje no sabe. Aquí igual, en "Mr. November" estoy nerviosa porque llegue el final desde antes de que empiece a sonar. Canción de The National que deberían recetar en terapias anti-estrés, porque otra cosa que mola de las canciones que van a más es que muchas contienen palabrotas y culminan con ellas. Es esa gran sensación de "qué a gusto me he quedado", como cuando mi amiga y vecina de toda la vida se pasaba el día haciéndome la puñeta y yo no le decía nada hasta que se me hinchaba lo que te dije y se la soltaba a la pobre... que se lo decía a su madre y a la mía y me amenazaban con lavarme la boca con jabón (a mí, que soy grunge, ¡con jabón!).

Lo más curioso de ese "I won't fuck us over" y, para más recochineo, el "I'm the new blue blood, I'm the white new hope" de "Mr. November" es que lo utilizaron en la campaña de Barak Obama, que si lo piensas ahora igual da un poquito de risa. 

Ahora mola eso de poner en el Google "the national obama" y que te salga el póster, la camiseta, la actuación del grupo para recaudar fondos para la campaña del 2008 y hasta la talla de calzoncillos de los protagonistas si te pones... pero en el tiempo en que le daba al rewind sin parar para escuchar "AT & T" de Pavement era un poco más complicado. 

Estuve años sin saber de qué disco era el tema y sólo sabía que era de Pavement; durante una larga, larga temporada, y en realidad todavía ahora porque no hay manera de que me acuerde nunca de cómo se llama, para mí era "la del open up your hands", que era el único trozo de la canción que entendía. Ni siquiera sabía cómo era el tema realmente porque me la grabé de la radio y la cinta se acabó justo en el momento de los gritos de Stephen Malkus, pero sin la parte más "rayante" del final, que te quedabas ahí con la miel en los labios...

"Bad Timing" sí que es puramente una canción in crescendo, ni siquiera tiene estribillo. Y es que dEUS son los especialistas máximos en ir a más y a más... por eso son tan buenísimos en directo y por eso he tenido que poner dos temas ("Roses" también es de los belgas). De todos modos no sé si eso justifica que les vaya persiguiendo por toda la geografía europea, pero bueno. Inglaterra, Francia y Turquía; a ver si los veo en Madrid en septiembre y, por lo menos, podré comparar con el público en España. En Londres era como si estuvieras en las Naciones Unidas, en Turquía como si estuvieras en un campo de fútbol y en Francia eran más secos que la mojama. 

La última vez que los vi, en el festival Rockomotives, cuando le dije a uno de los tipos del grupo que los había visto en sitios tan diferentes, creo que, en lugar de tomárselo como un cumplido, me tomó por una especie de psicópata o algo así. En cualquier caso, que vayas andando por Estambul, medio perdido buscando el sitio  del concierto, y que te encuentres al grupo tocando en la calle para una entrevista, así a la luz del atardecer turco, no tiene precio; y que en ese momento se te acaben las pilas de la cámara, no tiene nombre.

El señor Tom Barman a plena luz de la tarde

A Micah P. Hinson he ido a verlo andando desde mi casa, una cosa más sencillita. Tuve la suerte de verlo tocar dos veces en el Union Chapel de Londres, que es una iglesia en la que hacen conciertos. La primera vez era cuando sacó el segundo disco, el de Micah P. Hinson & The Opera Circuit, pero alguien le gritó desde el público que tocase "Patience", que es del ...& The Gospel of Progress, y el señor Hinson contestó que tu tía, que no la podía tocar allí o haría "petar" (más o menos, es lo que quiso decir) la capilla. Evidentemente, me quedé con el nombre de la canción y en cuanto pude me puse a escucharla. Poco después la pude vivir por fin en directo, en un teatrito muy pequeño que no sé cómo se llamaba pero que cabíamos cuatro gatos y la mitad nos fuimos sordos después del "Patience". De ataque al corazón total. 

Esta playlist me la había medio "preparado" hace tiempo y tenía escrito en una hoja: "Crescendo -rayajo- Instrumental", que me imagino que sería porque hubieran cabido en la lista muchos grupos de postrock puro en plan Mogwai o Explosions in the Sky, luego espacio grande en blanco y abajo: "Mr November - Rolling in the deep (niños)". Y como me lo preparo todo tan bien, pues no sé a santo de qué sería eso, pero como sé a qué vídeo me refiero e igual algún día me acuerdo de qué era lo que tenía que ver con "Mr November", voy a cerrar la playlist con este momento tan Sister Act y una canción que también es muy in crescendo.