Playlist SOS

He jugado al despiste por ahí pero estaba cantado (nunca mejor dicho). Lo hemos hecho desde tiempos inmemoriales en la radio, con El Contestador de Brian, y no podía dejar de hacerlo. Con el paso de los años y los festivales, se puede prescindir del uniforme de boy-scout pero no de pasarse la semana de antes nerviosa y sin dejar de darle vueltas a todo lo que vas a hacer, como si fueras a una cita.

Esta playlist podría haber sido de canciones de socorro pero no. Es del festival SOS 4.8 de Murcia, al cual, si no pasa nada, acudiré el fin de semana que viene. Bien pensado, una lista de canciones de socorro tampoco hubiera estado mal, con el "help, ayúdame, en tu amistad he puesto toda mi fe" y otras joyitas...

Hay pocas cosas mejores en esta vida que un concierto de Mogwai. Ahí lo dejo. Creo que he escuchado a los escoceses en directo casi más veces que en casa y nunca defraudan. Excepto quizás en el Summercase 2008, pero no fue culpa suya. El de la programación (¡ay esos programadores!) tuvo la genial idea de hacer coincidir, en escenarios contiguos, a Mogwai con los Kings of Leon. Tuve que acabar empotrada contra los altavoces porque si no, en las partes lentas, se oía a los chiquillos con su constante "God bless you" y sus "oooh oooh" pasteleros, qué pesaos y qué corta rollos.

Creo que desde entonces no los he vuelto a ver (en el Primavera del año pasado, también genial idea hacerlos coincidir con Explosions in the Sky y Shellac), así que hay muchas ganas de pegarse un concierto de Mogwai a gusto. Los ponen a la hora de cenar. Uuummm, pastelito de carne, cervecita fría y un  pedazo "Take me somewhere nice" que les voy a soltar.

He dejado fuera de la playlist a The Flaming Lips como castigo (esas cosas idiotas que hago...). Me gustan y son todo un espectáculo en directo pero, cuando tienes un directo tan marcadamente espectáculo, tienes que renovar el espectáculo o aburre, como en el teatro. Si ves la misma obra tres veces, deja de sorprender. Y estos llevan con el mismo show tres años ya. Espero que en Murcia se lo curren. Que hagan un acústico o algo.

Flaming Lips en Off Festival, Katowice, Polonia 2010

Se supone que el plato fuerte del festival va a ser Pulp pero como una servidora ya ha vivido su momento con Jarvis Cocker y compañía (y no fue hacerle el té sino salir temblando de emoción de su concierto del Primavera Sound 2002 en el Poble Espanyol... y eso que ¡no tocaron el "Common People"!), lo que le encantaría ahora es que se arrancasen con un tema como "My Lighthouse", que es de su primer disco, el It de 1980, pero un auténtico temazo de bonito que es con Jarvis dándolo todo desde la juventud. Si la tocan me muero, así mismo: colapso, caput, bye bye...

Creo que voy a llevar mi camiseta hecha a mano con ese lema con el que se promocionaban Pulp en aquellos años: "There's no substitute for talent". Me viene muy pequeña y el "tute" de "substitute" casi no se ve porque calculé mal y me queda bajo el sobaco pero oye... esa camiseta Ferrys recortada y esa pintura de la Pajarita que ha resistido el paso de los años, merecen que las saque a pasear. 

Estuve una vez, un día (muy completo, eso sí), en la Feria de Sevilla y me decían los sevillanos que si estaba segura de que no era andaluza. Y no era por los bailes, porque, por mucho que lo intento -haya rumba de por medio o no-, no hay manera de que aprenda a dar la vuelta bien. Me lo decían por exagerada. No sé por qué. Pero como decía uno de Graná: "No es exagerar, es enfatizar".

Anónimo robando pinchos de tortilla abandonados sobre la mesa de al lado

Kiko Veneno fue uno de esos personajes que me tuve que "tragar" por vivir muchos años con un sevillano que no tenía los mismos prejuicios "lolailos" que yo (a mí me sacabas de Los Chichos y como que todo lo demás me costaba mucho). Redescubrí para bien a Veneno, a la Niña Pastori y a Camarón pero lo de Chambao no se lo voy a perdonar en la vida...

Una pena que el concierto de Kiko Veneno vaya a ser en el auditorio, aunque a mí el bailecito de "En un Mercedes blanco" no me lo quita ni Dios. 

Me tengo que aprender las canciones nuevas de El Grupo de Expertos Solynieve. Cuando estuvieron en Valencia hace poco, me dio la sensación de ir a destiempo; me quedé con los temas del primer disco y parece ser que tienen más. Me emocionaba sola con "Una muerte lenta y dolorosa" y la peña flipándoselo con la de "Talavera de la Reina". Eso me da una rabia... como en The National, desgañitándome con "Abel" y "Mr. November", creyendo que era el clímax absoluto del concierto y miro alrededor... y va y que no lo era.

19:30 h., viernes 4 de mayo, auditorio de algún lugar de Murcia. The Magnetic Fields. Me acordaré de mis clientes, los publicistas bonicos. Un americano y una griega que parecían personajes de El diablo viste Prada pero que eran estupendos. Que lleguen a las 9 de la mañana y te boicoteen la cola y la rutina de los cafés para gritar "We love calimotxo!", o que te dejen post-its furtivos con mensajes como "queremos chikilicuatre", no tiene precio. Me quedé sin entrada cuando ellos vieron a Stephen Merrit y los suyos, justo en la época de "California girls" y ese discazo, como hecho para mí, que es Distortion. Esta vez no va a pasar; empiezo a repartir con la mano abierta como no me dejen entrar en el auditorio ese. 

Mis clientes cafeteros que trabajaban en media eran muy modernos, pero no me di cuenta de esta cosa de los "modernos" hasta que vi el vídeo de "Let's make love..." de Cansei de Ser Sexy. Una etiqueta que se ha vuelto muy popular, como si fuera una nueva tribu urbana, pero que está muy poco currada; a mí mi madre también me disfrazaba de moderna cuando era pequeña: consistía en plantarte una coleta en lo más alto del cráneo, pintarte como a una puerta y ponerte unos guantes con los dedos recortados. ¿Acaso eran nuestras madres unas visionarias o es el "todo vuelve"? En realidad, modernos somos todos los que no somos antiguos, digo yo, o puede que los modernos sean los que aún no han tenido tiempo de ser antiguos, los que no tienen la conciencia para darse cuenta de que el retorno de las hombreras no es una buena idea. 

Acabé hasta las narices de la cancioncita de CSS y no les daba más vida que esa. Pero con "Ananás" me fueron convenciendo y, unos años después, "Hits me like a rock", con la inestimable colaboración de Bobby Gillespie, me llevó a adquirir un segundo disco que nunca hubiera supuesto que llegaría. Y me encanta La Liberación. Así que la noche del sábado va a ser una auténtica liberación, a las tres de la mañana, para irse a dormir contenta y feliz. 

Playlist Versiones Propias

Como ésta es la primera entrada de este blog, no era cuestión de ponerse la cosa demasiado dicífil. Así que la primera playlist o "lista de reproducción" (tal y como se ha decidido traducir al castellano, con un dudoso sentido práctico, la palabra "playlist"), tenía que ser de versiones.

No se trata sólo de versiones tan buenas o mejores que la canción original sino de temas con los que yo crecí creyendo que eran propios de los grupos que los versioneaban. "Ceremony" sigue siendo mi canción favorita de Galaxie 500, y sólo con motivo de la realización de esta entrada me he decidido a escuchar la versión original del "Only Love Can Break Your Heart" de Neil Young.

Con Galaxie 500 tengo excusa. En el On Fire de los bonus tracks, el que me grabaron a mí, hay hasta tres versiones: "Victory garden" de Red Krayola, "Isn't it a pity" de George Harrison y "Ceremony" de Joy Division. Sin embargo, todas estas versiones están tan bien integradas en el resto de canciones del disco, que yo nunca sospeché que mi favorita -junto a "Strange"- no era de Galaxie 500. Todo lo que Dean Wareham toca, se convierte en oro: sea una canción que ya era temazo de por sí, como es el "Ceremony" de Joy Division, o auténticos intocables como el "Sweet child o' mine" que se atrevió a versionear con Luna.
Reconozco que me decepcionó saber que "Ceremony" no era un tema de Galaxie 500, aunque me alegré de que fuese de otro grupo que adoro. Pero el sentimiento de culpa (ignorancia) se me borró del todo cuando en un concierto que era un concurso de bandas, uno de los grupos incrustó un trozo de "Ceremony" en uno de sus temas propios. Ante mi poco contenida emoción por el momento, se me acercó un chico a preguntarme que por qué conocía yo esa canción (era un concurso donde sólo podían tocar piezas originales) y le dije que porque era "Ceremony" de Joy Divison (y mi canción favorita de Galaxie 500), a lo que él me contestó que: "Yo soy muy fan de Joy Division y no tienen ninguna canción que se llame 'Ceremony'". El tono fue la definición exacta de "ir de sobrado", y estoy segura de que si yo no hubiese sido una mujer, no lo hubiese empleado. Le agradezco desde aquí que me hiciera sentir mejor por mis años de ignorancia pero sólo voy a obviar los insultos porque nunca se sabe quien puede llegar a leer estas cosas...

En el caso del "Who do you love" de The Jesus & Mary Chain mi excusa para no saber que era una versión no tiene que ver con que el CD fuera grabado, porque mi Barbed Wire Kisses, ese disco de caras B y joyitas varias que publicó Blanco y Negro para exprimir bien a los escoceses, es original. Foto de los hermanos Reid en la portada y todo en negro muy sobrio y muy bonito... pero no pone nada en los créditos. Sabía que el "Surfin' USA" era una versión porque esa es muy descarada pero la de Bo Diddley se me pasó... durante muchos años. Y eso que la pista que da el último tema de esta recopilación es bastante clara: "Bo Diddley is jesus".

Reconozco que nunca he sido muy de "clásicos" y, para mí, todo lo que se haya hecho antes de 1979 -año que me vio nacer-, es un clásico. Siempre me he centrado más en los contemporáneos, en los que podía ir a ver en concierto y de los que podía esperar nerviosica un nuevo disco. Sólo con los años he ido cediendo y me he ido encontrando con tesoros como el señor Diddley; una vez que esos contemporáneos han empezado a jubilarse o han dejado de ponerme nerviosica. "Déjame vivir con alegría" es uno mis últimos "timos" y en este caso el hecho de que creyese que era una canción original tiene que ver sencillamente con mi incapacidad para leer como Dios manda los créditos de los discos. Como con Galaxie 500, una versión es mi canción favorita del repertorio del Grupo de Expertos SolyNieve, lo cual no quita mérito ni al grupo ni al disco sino todo lo contrario. Con todos los respetos para Vainica Doble, esta gran canción es la esencia del "Alegato Meridional" del Grupo de Expertos, toda su filosofía se concentra en ese "déjame que descanse un rato al sol" que debería haber sido siempre de los granadinos. Y como "compartir es vivir", en mi cabeza esta canción siempre va a ser del Grupo de Expertos. Todos mis grupos/artistas favoritos son grandes versioneadores: Dean Wareham, JAMC, Nirvana, Weezer, Gorky's Zygotic Mynci, Yo La Tengo... En el caso de Juan Rodríguez/J (Grupo de Expertos/Los Planetas) es todavía más difícil acertar debido, especialmente, a ciertas limitaciones vocales que a veces se traducen en acierto, como ocurre con el Grupo de Expertos o con el "Cielo Gris" de Los Planetas (versión del "Northern Sky" de Nick Drake), pero que otras veces no funcionan, como con el dúo que J hizo junto a Fernando Alfaro para una fiesta de RockdeLux del año de la polca donde versionearon el "Femme Fatale" de la Velvet Underground, una actuación que se salva (e incluso emociona) porque somos fans que si no...

La versión más diferente al original de las que incluyo en esta playlist es sin duda la de Saint Etienne. La canción que aparece en "Fox Base Alpha" tiene tanto que ver con el resto de este gran disco y tan poco con el tema original de Neil Young, que resulta difícil bautizar a este "Only Love Can Break Your Heart" como una versión. Es uno de los pilares del disco, junto a "Nothing can stop us", y si no hubiera sido por la casualidad, yo todavía seguiría creyendo que ésta es una de las canciones más sentidas y acertadas de las que han compuesto Saint Etienne. Este trío británico que ahora está tan pasado de moda es un grupazo pero, seguramente y aunque no fuese culpa suya, murió de éxito. Una cosa es que hagan buenos discos y que Sarah Cracknell sea muy chic y lo haga muy bien con Saint Etienne. Pero de ahí a decir que la suya es la mejor voz de la historia... hay que tenerlos de una forma geométrica diferente a la habitual. Eso es lo que dijeron, sin pudor, en el programa de radio "Viaje a los sueños polares"; fue el inicio y el fin de la modernidad. Todo vale.

Un grupo que ha sido versioneado con maestría y ha sufrido las copias que superan al original son The Vaselines. En una entrevista comentaba Eugene Kelly, uno de los responsables de esta maravilla escocesa,  que Noel Gallagher de Oasis le llegó a decir que era un gran compositor pero que "no se pueden hacer grandes temas para que otros los interpreten mejor que uno mismo". Hace poco más de un año vi a los Vaselines en directo y, aunque la bocina en "Molly's Lips" y la señora Frances McKee eran muy entrañables y divertidas, hay que reconocer que la versión de Kurt Cobain es mejor.



Divine en Pink Flamingos

Para compensar, los Vaselines también supieron hacer versiones que parecían canciones propias y superaban a la original. No es que el greatest hit de Divine (el que salía en las películas de John Waters) no sea bueno, pero la versión de los Vaselines, con las dos voces, es un giro de tuerca brillante a una canción fresca, fresca y descarada, descarada con la que cerraré un playlist que seguramente tendrá una segunda parte porque, aunque todos tendemos a decir que el original es mejor, la cosa se complica cuando la que escuchas primero es la versión.