Playlist XXX

A ver cómo salgo de este embolado.

Pues nada, lista de reproducción sobre sexo. Canciones que hablan de sexo o nos recuerdan a él, evidentemente, no explicaré por qué. La lista puede parecer poco "light" pero mejor que sea así porque, con mi tendencia a enrollarme, empiezo a divagar y no es plan. Más que nada por pudor y por si se me escapa alguna burrada, no es que tenga mucho con lo que enrollarme tampoco. De todos modos, eso de que sea una playlist "light" también dependerá de la imaginación que cada uno le eche...

Ha quedado una lista con canciones muy diferentes y de gente muy distinta, cada una de su padre y su madre, vamos. Espero haberlas acoplado bien en la playlist, porque ya se sabe que a veces eso de acoplarse no es tan fácil.

A los de mi generación, cuando pensamos en una canción sobre sexo, lo primero que se nos viene a la cabeza ya no es el "Je t'aime... Moi non plus" de Serge Gainsbourg ni tampoco los mangos maduritos de Paulina Rubio, sino el "Let's talk about sex" de Salt'n'Pepper. Eso es algo que le encanta a Jarvis Cocker, sobre todo hablar sobre la vida sexual de los demás, algo habitual en los que van escasos de ella. En la época del His'n'Hers lo debió pasar mal porque está a rebosar: primeras veces, embarazos adolescentes, encuentros fortuitos, cosas que llegan donde él no puede llegar... o madres que preparan el té entre gemidos, como en "Acrylic afternoons". Reconozco que a mí las letras de ese disco de Pulp me impactaron mucho en mi adolescencia, pero si hay alguien que me dejó la boca más abierta que el episodio del pecho furtivo de Sabrina, ese fue Prince. Mientras me montaba mis coreografías en mi cuarto, mi inglés de sexto de EGB ya me daba para sospechar que eso de "23 positions in a one night stand" sonaba un poco raro, y con el vídeo ya, aunque nunca haya estado muy espabilada, se me despejaron todas las dudas.

El que tampoco debía ir muy sobrado de "espabilamiento" era Brett Anderson, porque eso de que era bisexual no se lo creía ni él por mucha pose y mucho pendiente que se pusiera. El señor Anderson era y es una bestia parda, y nadie entiende cómo la tonta de Elastica le pudo dejar por Damon Albarn de Blur, que antes de convertirse en un hombre ¡llevaba chándal!: sú-per fuer-te. 

Aun así, le valió para conseguir lo que quería, ya que según cuenta la leyenda, uno de los propósitos de Suede era colar una canción que hablase abiertamente de sexo en las listas de éxitos. Y ese objetivo lo consiguió "The Drowners", que es muy ambigua y venía un vídeo en el que tanto Brett como Bernard Butler parecen sacados de un catálogo de chaperos de la Alemania del este (con todos mis respetos a los chaperos y a la Alemania del este). En cualquier caso, eso de que un hombre cantase sobre estar en la habitación de otro hombre, tuvo su momento rompedor, para mí casi tanto como las letras de Mecano, que ahí era pequeña, eran otros tiempos y no entendía nada: "mi amigo, tu amiga, tú y yo", ¿cómo?

Y si Anderson es un "stage animal", Jon Spencer ya... que traigan el mocho. Un auténtico profesional del sudor más sudoroso y el grito más censurable al más puro estilo "let me put it in" que cantaba Andre Williams. Además, con Spencer es totalmente cierto -y se lo curra para que lo sea- lo de la erótica del poder, porque yo he coincidido en el mismo pub que él (antes de que tocase con Heavy Trash) y vale: me puse nerviosica, pero hay que decir que yo me pongo nerviosa hasta de tener que preguntar la hora y que, en realidad, Jon Spencer al natural no tiene nada que ver con eso en lo que se transforma cuando se empapa de sudor. Incluso cuando lo vi tocar con Boss Hog, el grupo de su mujer (extremeña, por cierto) nos costó hasta reconocerlo, porque estaba en una esquina tocando tan tranquilamente y era ella quien le robaba todo el foco.
Ya digo, un auténtico profesional, lo mismo da que hubiera elegido "Ditch" que cualquier otra canción, lo da todo en todas, aunque ese "I wanna dig that ditch" (que literalmente significa "quiero cavar esa acequia" ¿?) me pareció que podía valer. [Pues "Ditch" no está, así que la canción que resume el párrafo: "Sweat"]

Blues Explosion

Pese a las artes de Jon Spencer, cuando vimos a Jon Specer Blues Explosion en Alaquàs, el grupo de jovenzuelas (llevé a algunas convencidas por mis alabanzas sobre Spencer, y se fueron satisfechas) también se fijó en el Joshua, que es el bajista (y el pedazo batería también pero años más tarde, qué le vamos a hacer: las hormonas adolescentes). Al pobre lo pillamos yéndose a la furgoneta y le empezamos a gritar cual fans de los Backstreet Boys o lo que haya ahora; hasta que no nos saludó, no paramos (nos costó lo suyo y acabo de descubrir que seguramente fue porque ¡se llama Judah! ¡me parto!). Sólo queríamos que nos dijera "hello", nosotras más contentas que nada (expresión idiota donde las haya).

Ya había aprendido otro año que hay que tener cuidado con lo "simpática" que se sea con los componentes de grupos de música. Tras el concierto de Nada Surf, también en Alaquàs, estaba con Mireia hablando con el Mateo, igual que estaban haciendo otro par de chavales o tres que andaban por ahí; el cantante desapareció un momento para ir a por unas camisetas que nos iba a regalar y uno de los chicos aprovechó para decirnos que en realidad estábamos allí para ver "si nos daba otra cosa". Nos fuimos con las camisetas y la lección aprendida: si los chicos hablan con la gente de los grupos, son fans, si lo hacen las chicas, son groupies. Evidentemente habrá acercamientos a los músicos por parte de las féminas con fines erótico-festivos (por suerte, porque si no muchos ni siquiera se montarían el grupo) pero de ahí a que se nos quite el derecho a poder compartir experiencias o agradecer un buen concierto a alguien con quien, en principio, tienes algo en común, me parece injusto y machista. Y no creo que la cosa haya cambiado mucho desde aquel concierto de Nada Surf en Alaquàs.

Tras el sermón, no me enrollo con Dávila 666. "Callejón" es obvia y es hormona en puro estado de sensación de vivir. Supongo que tendrá que ver el hecho de que deben ser muy jóvenes, muy normales (pero con mucha actitud, que dicen que es lo que hace falta) y muy de Puerto Rico, donde seguramente hay algo de esa doble moral de muchos países latinoamericanos donde todos son muy católicos pero todo el mundo tiene hijos de no se sabe muy bien quién o las chicas no hacen top-less pero llevan bikinis pezoneros y tirachinas sobre sus partes. "Vamos a abusarnos, aunque nos rompa el corazón". Larga vida a Dávila y a la hormona. 

"First it giveth" igual es una elección demasiado personal, porque eso de "I'm in you, you're in me" igual se refiere a las drogas o vete tú a saber. La verdad es que la letra no aclara mucho; de todos modos, los Queens Of The Stone Age no parecen mucho de letras profundas. Disimulan porque hacen muy bien lo que hacen y colaboran con gente como Mark Lanegan, que parece un señor muy serio y denso, aunque digo yo que, aunque sea un señor muy serio y denso también hará -o debería hacer- lo que buenamente pueda. En fin, a mí este tema me cuadra muy bien en la playlist; no sé si será ese principio -y que me perdonen- un tanto reaggeton o los "aaah" de después. En cualquier caso, estos señores no son de andarse con rodeos. Los padres pueden utilizar este vídeo para no tener que echar mano del típico "papá pone una semillita en el vientre de mamá... y la empuja con la *****"

Ya sé que igual "Penetration" roza lo soez pero ¿de qué estamos hablando? No es que sea la mejor canción de los Jesus & Mary Chain pero da igual porque tampoco tienen ninguna mala y además: eran im-pres-cin-di-bles en esta playlist. 

Un año, por San Valentín, hice un par de recopilatorios para regalar a unos amigos: uno era de amor y otro de desamor. En el de amor quería poner la versión que hacen los JAMC del "My Girl", el de toda la vida de la peli de la chiquilla y el Macaulay Culkin, el pobre, que dicen que "una chica nunca lleva suficiente sombra azul" y esas cosas, en fin: "My Girl", canción súper bonita y de súper amor. Pero me equivoqué y metí el track que no tocaba: "Penetration". Claro, pese a que el amor se supone que algo de "penetration" tiene que conllevar en algún momento y que era un regalo para colegas, me dio una vergüenza... todo el CD con baladitas y moñadas, y de repente salta el Jim Reid con sus grititos y su "give me penetration", ups, qué lapsus. 

Y como ya estamos en plan "burraco", lo dejo con la que, según mi profesor de cine clásico, es la escena más pornográfica de la historia del cine, no sólo de las que lograron saltarse la censura sino de toda la historia del audiovisual. Hay que echarle imaginación pero poca, porque si le echas mucha es una auténtica barbaridad. De hecho, no voy ni a incluir el vídeo porque me ruborizo, aunque se puede ver aquí; los más impacientes (ejem) pueden pasar directamente al minuto 3:50. 

Playlist de Lluvia

Playlist de lluvia o de invocación a la lluvia o para que llueva o como sea, pero que llueva. Pese a que sea verano, hace falta que llueva por este Levante dejado de la mano de Dios.

Arrancamos lista de reproducción con un tema que suena a apocalipsis, a fin del mundo o a la película de The Road pero con la voz de Mark Lanegan, que parece siempre parece que así duela menos. Lo curioso es que "Kingdoms of rain" ni es el lamento de ecologistas en acción ni analiza la situación socio económica, sino que es de amor. Un poco animal el Lanegan con los Soulsavers -que con ese nombre también deben ser bastante dados a la exageración y el dramatismo-, dice que se va a colgar con clavos en una cruz, yo sinceramente no veo la necesidad (y además está muy visto) pero cada uno...

En cualquier caso, "Kingdoms of rain" va de rain y podría valer como banda sonora de la verdadera The Road, porque si alguien ha visto la película no encontrará muchas diferencias con esta foto de "la contornà".

Canciones de lluvia hay un montón. Están las de lluvia como lágrimas, están las de los que se suponen tristes porque les gusta la lluvia, las que relacionan la lluvia con el desamor porque se ve que cuando hace sol no te dejan, y las de "que llueva, que llueva, la Virgen de la Cueva" tipo "Singing in the rain" del enorme Gene Kelly. "Waking for winter" de los Gorky's Zygotic Mynci no entra en ninguna de estas categorías, más que nada, porque ni siquiera es de lluvia.

No es que no me guste el verano pero en esta guerra de piedra, papel o tijera entre los elementos, yo invocaba directamente al invierno. Como decían Diabologum, que nieve en verano, a ver si así se congelan las cenizas. 

Y además: que esta canción del Sleep/Holiday, que para algunos afortunados será un disco de mucha actualidad, es bonita a rabiar y que de alguna manera había que despertar después del señor Lanegan. ["Waking for winter" no está en Spotify, la cambio por "Tidal wave" que por lo menos es de agua] 

Está claro que no es exactamente una lista de reproducción de lluvia "clásica" porque faltan muchas canciones míticas sobre el tema. Iba a arreglarlo con vídeos pero voy a tener que sacrificar el clip superproducción del "November rain" de los Guns'n'Roses por esta maravilla de la historia de la realización audiovisual.

Es la primera vez que repito una canción en las playlists. "Just like the rain" de Richard Hawley ya salió en la Playlist Country de Mentira, aunque no sea muy country. Me siento un poco mal y todo. Digo yo que es una gilipollez porque tampoco veo por qué no iba a poder repetir canciones en las playlists y, en este caso además, está más que justificado. Canción con lluvia de por medio sencillamente impresionante. No creo que a nadie le moleste que repita a Hawley. Estoy descubriendo que suena mucho en las bodas, lo que quiere decir que es alguien muy especial para muchos y que, también importante y por fortuna, no se está extendiendo la tendencia del Reino Unido, donde dijeron que la canción que más suena en las bodas es "Every breath you take" de The Police, que ya hay que tener humor, porque yo con ese "I'll be watching you...", no firmaba nada.

Hawley siempre será artista predilecto porque un verano lluvioso de los que salieron malos en el Reino Unido, fue el primero en tocar en Rough Trade East. Después de estar tres semanas trabajando contrarreloj para convertir un bajo vacío y sucio en algo parecido a una tienda de discos y cafetería, el señor Hawley se paseó muy serio por ella con una Guinness en la mano que se pilló del bar de al lado -dijo que lo del café y el té: tu tía- y acabó haciendo un concierto de bonito de verdad que hizo que a todos los que trabajábamos allí se nos olvidase la nómina y los clientes pesados y los borrachos en la puerta los domingos por la mañana y los "kinkis" y los "snobs" y todo lo demás...

Tengo uno igual que este que robé del Rough Trade jeje

¿Qué tienen en común The Jesus & Mary Chain, Garbage y Los Planetas? Esto no sólo no es un chiste sino que me costó mucho tiempo y esfuerzo (y horas muertas) entender cómo podía ser que "Mi hermana pequeña" y "When I grow up", que era esa canción famosa de Garbage del "papapapápapapapá", se podían parecer tanto... Pues bien, la respuesta es "Something's wrong" de los Jesus & Mary Chain. Así en principio podría parecer que un grupo como Garbage no se iba a poner a copiar (o a homenajear) a los escoceses pero recordemos que el batería era el productor de Nirvana -que digo yo que algo de "sensibilidad" musical tendrá- y que la cantante, Shirley Manson, es escocesa, y además cuando salieron no eran ningunos jovencitos que no supiesen nada, que estos en los 90 ya tenían una edad. Y encima en el primer disco tenían el "I'm only happy when it rains" (acabo de ver que Metallica lo versionea, que es ya la rizadura del rizo), que viene siendo "Happy when it rains" de los Jesus & Mary Chain. Y encima -otra vez- coincidieron en 1996 en Benicàssim (por lo menos en el cartel, en el día ya no me acuerdo), así que nadie puede negar que no los conocieran. Sólo que unos cardan la pana y otros tejen la lana, que nunca he sabido muy bien qué quiere decir pero creo que en este caso se ajusta a la trama de "Enredos de familia indis". Ah, y en cuanto a "Mi hermana pequeña" plagiando "Something's wrong" no hace falta ni decir nada. 

Qué exageradamente noventera  me parece ahora pero cómo me flipó la Shirley Manson en aquel concierto del 96. La tía no sólo cantaba de maravilla y tenía el pelo más envidiado del universo (anda que no lo intenté con el tinte cobrizo del Mercadona pero no, no era lo mismo y siempre acaba siendo naranja descolorido, también conocido en el mundo del tinte juvenil como "naranja estándar", que es aquel color al que tienden todos los tintes tras unos pocos lavados -sí, tengo un Máster), sino que además ella era más chula que un ocho. Ni siquiera perdió la compostura cuando se le plantó en el escenario uno de Velvet Crush todo borracho y empezó a hacer el idiota; la tita Shirley se fue hacia él, se quedó a un palmo de su cara mirándole sin inmutarse y sin hacer un sólo gallito, y el tipo se quedó tan chafado que se le pasó la borrachera de golpe y se fue por donde vino. 

Es muy curioso esto de la memoria selectiva, porque he tenido que mirar cinco veces cómo se escribía Shirley Manson pero me acuerdo perfectamente que el tipo del 96 era el cara calavera de Velvet Crush. Igual que recuerdo que me enteré de que Kurt Cobain había muerto de vacaciones de Semana Santa en Galicia y que de camino para allí, bastantes años después, me enteré también del fallecimiento de Layne Staley. Todavía me sigue impactando lo bien que hizo suyo el concierto de Alice in Chains el "sustituto" de Staley; es que el muy bestia incluso se atrevió con "Rain when I die", que cada vez que lo pienso se me ponen los pelos de punta. Ahí sí que llovió, aunque no sirviera de precedente, a gusto de todos.

Playlist Surfeando en las Cloacas

Seguimos con la trilogía (que igual no lo llega a ser) sobre el verano; esta semana con una lista de reproducción para hacer surf. Lo único que pasa es que me ha quedado un poco oscura y distorsionada (y eso que he quitado la versión de "Surfin' Birds" de los Cramps y he puesto la de los Ramones), de ahí la licencia poética del título. Y de paso me marco un homenaje al Mierdofón.

Espero que se me dé mejor hacer la playlist del surf que practicarlo porque, aunque lo intenté con ganas, fracasé estrepitosamente en mi misión de mantenerme de pie sobre la tabla. Vamos, mantenerme no, ni siquiera logré ponerme de pie. Acabé frustrando al pobre monitor y con el culo quemado.

Los que tampoco tienen mucha pinta de hacer surf son los Jesus & Mary Chain. La verdad es que manda narices que aparezcan dos veces en esta lista de reproducción cuando éstos, si han visto la playa, debe haber sido sólo en fotos. En Benicàssim los vimos bajar del autobús para meterse directamente en el recinto, aunque entonces aún se hacía en el velódromo, que está más cerca del mar e igual algo de brisa marina les llegó. Los pobres casi se achicharran en ese concierto improvisado que dieron por la tarde pero lo peor fue cuando la hermana de los hermanos Reid salió a cantar en un par de temas y la gente ¡empezó a tirarle cosas! (y por la noche la tía volvió a salir con un par). Pobrecicos, con lo agradecidos que son ellos, que hacen canciones como "Kill Surf City" como homenaje, sólo que ellos en lugar de decir que van a coger la tabla, dicen que van a coger una pistola... así son, oye, a cada cual su leche Pascual.

Hay canciones que son patrimonio de la humanidad. Reconozco además que soy muy poco rigurosa y no le hago mucho caso al intérprete. El "Surf Talibán" es fantástico sea de quien sea la original. Igual que el "Surfin' Bird", que me ha costado la vida elegir entre los Ramones y los Cramps, aunque seguramente no será original de ninguno de los dos. Con la "música clásica" me confundo mucho... Luego me paso medio concierto -como ayer en los Cynics- en plan "aaaah, pero ¿esta canción es de estos?". Sobre todo con los "garajeros", van a ponerse a pensar en los derechos de autor...

Yo La Tengo son una banda "destroza" clásicos, aunque me parece que "Little Honda" no es una versión (y tampoco es de surf, es de motos, creo, pero en fin, son detalles sin importancia). Capaces de hacer propia cualquier versión y de tocar lo que les salga de... donde les salga. Y además bailan -la coreografía en directo con "You can have it all" no tiene desperdicio. Les podrán echar en cara la falta de imagen pero creo que incluso la imagen de "normales" es válida como imagen. Es lo que venden y yo se lo compro.
Me han contado que en el Primavera Sound se les oía muy mal y había gente que se iba. Me da mucha pena porque, no harán surf, pero en la vida me he aburrido en un concierto de Yo La Tengo o me ha parecido algo menos que extraordinario.

Vaya fotito más buena de Yo La Tengo que he encontrao...

Después de muuuuuuchos años escuchando a Weezer y de aprender algo de inglés, todavía no me entero de las letras. Son mi Prozac particular, mi antidepresivo natural, y sin embargo, a veces creo que no son tan "happy flowers" como parecen. De hecho recuerdo cuando explicaban en la radio, en De 4 a 3, qué quería decir "weezer"; si no recuerdo mal -que seguramente sí-, un weezer es el perro que se queda regazado cuando se llevan a un grupo de caza, y según entendí, así es como le llamaba el padre de Rivers Cuomo de pequeño. Es triste.
"Surf Wax America" supongo que no es realmente un himno surf, porque tampoco me veo al Cuomo o a Matt Sharp encima de la tabla, pero lo parece. No acabo de pillar si es irónica o no; si está con los surfistas repeinados o les tiene envidia o ninguna de las dos.

Me pasó algo parecido la primera vez que vi a Euros Childs. Tocó un tema muy lento, que a mí me pareció súper triste y casi me cae la lagrimilla y todo. Resulta que esa canción es "Surf Rage" y, básicamente dice "don't steal my wave, surf rage" (no me robes la ola, rabia surf); de cortarse las venas, vaya.
Puede que el "Surfin' USA" no sea el esperado pero para mí esta versión es prácticamente la original. La culpa la tienen Padres Forzosos y John Stamos (que no se puede ser más guapo), porque era muy fan y me veía todos los capítulos. Y claro, para mí los Beach Boys durante mucho tiempo fueron esos señores con camisas y peinados imposibles que visitaban al tío Jesse y compañía:

Atención a la miradita de Brian Wilson al fondo

Estaba traumatizada. Menos mal que existe el Pet Sounds que me hizo romper por primera vez una de mis reglas de oro: no comprar discos anteriores a mi fecha de nacimiento (menos mal que nací en un buen año). Una que era muy moderna de joven y no quería escuchar música de mayores; por mucho que dijeran que sonaba igual, prefería escuchar a Luna que a la Velvet Underground, que unos sacaban discos y venían a tocar en directo y los otros no. Ahora como todo el mundo está un poco machucho, pues ya me da lo mismo.

Total, que si me dicen cuando tenía 15 años que iba a pagar por ver a un señor de 74 tocar la guitarra, sin cantar y sin moverse, hubiera hecho un kame-ame de Bola de Dragón que ni Songoku de súper guerrero. Y sin embargo, qué gran momento vivimos con Nokie Edwards y temas como el "Hawaii Five-O". Qué grande el Surf-o-rama y cómo lo hemos echado de menos este año. Ese festival del que salimos proclamando: "el surforama ha cambiado mi vida". Del vermú a la música de los Ventures con Edwards, pasando por ese momento de "nosaltres, els valencians" con la "Muixeranga" surf de los A-Phonics. Para que luego digan que no se puede hacer surf en el Mediterráneo... ejem.

A todo esto, estaba escribiendo la entrada y se me ha ocurrido... ¡Felón y su Mierdofón al Surf-o-rama ya! Me voy a hacer unas camisetas o algo.

Playlist Pimpinelera

Lista de reproducción de duetos; clásicos chico-chica. Eso sí, con una condición: que sean colaboraciones, es decir, que no valen grupos en los que siempre haya una voz femenina y otra masculina porque entonces la lista sería interminable.

Me está empezando a preocupar seriamente mi salud mental cuando veo que no se me ocurre nada mejor que hacer que utilizar gran parte de mis poco espabiladas neuronas y mi tiempo, no sólo en confeccionar listas que seguramente no tengan demasiado sentido, sino en inventarme normas sobre cómo deben ser esas listas. Y encima, me salto mis propias normas.

Tenía que poner "Thirteen Gliding Principles" de los Delgados porque es uno de los temas más temazo de los del The Great Eastern. Además, aunque sea de un grupo con chico y chica, es de las poquísimas canciones de los escoceses en que se escuchan ambas voces a partes iguales. Personalmente prefiero a Emma Pollock porque creo (digo "creo" porque lo mismo te digo trigo que te digo Rodrigo) que es mi voz femenina favorita. Sin embargo, en este tema de violines asesinos, el contraste entre las voces de Pollock y Alun Woodward es perfecto; parece que se esté preparando una pelea entre pandas callejeras y que a ti te vaya a pillar en medio.

De uno de mis grupos favoritos a una de mis canciones favoritas de la vida. Si me encontrase con un genio de los de las lámparas y me concediese un deseo, creo que le pediría, antes incluso que quitarme la celulitis, que me diese la voz y los pulmones para poder cantar el trozo que se marca Kate Pierson en "Candy", cuando suelta el "Candy babyeeeeeeeeeh eeeeeeeeeeeh eeeeeeeeeeh" y empalma con el "uououo uó". Qué grande es esta señora.

B-52's

Hay que darle parte del mérito a Iggy Pop, que para eso la canción es suya, pero no nos engañemos, esta canción es grande porque Kate Pierson es muy grande, y de paso, los B-52's también son muy grandes. Con todo lo mayor que es, y todavía sigue con sus saltitos al bailar, moviendo el melenón de lado a lado sin perder el aliento y sin parar de sonreír. Lo que toca se convierte en oro, igual que ocurría en el "Shinny happy people" que hizo con R.E.M, tema que también podría haber estado en esta playlist (ups, se me pasó).

Sólo por el hecho de que, por una vez, es él el artista invitado y no ella, ya merece la pena incluir a "Blank Girl" en esta playlist. Aun así, entra por méritos propios. El invitado en esta canción de las Dum Dum Girls es Brando Welchez de los Cocodriles, que además es el marido de la cantante. El hecho de que Dee Dee cante con su esposo sobre primeros besos y primeros amores, hace que esta canción sea todavía más bonita. Viva la ñoñería, para qué la vamos a negar.

El siguiente tema es el más "pimpinelero" de todos sin ninguna duda. De hecho, es como la continuación indie del mítico "Vete y pega la vuelta", porque la letra de "Sometimes always" es como la versión escocesa de Abigail, Topacio y Cristal juntas, para echarse a llorar, vamos: el tipo se pira y la deja toda colgada pero vuelve y le viene con un "en el fútbol son 11 contra 11", es decir, que no se le ocurre nada mejor que decirle que "I went away but now I'm back". Y se queda tan a gusto. 

Además, si el concepto Pimpinela es retorcido porque, en realidad, no son amantes sino hermanos (que era casi tan rayante para un infante como que Ana Torroja cantase como si fuera un hombre), los Jesus & Mary Chain no se quedaban atrás, porque la voz femenina, Hope Sandoval, era la novia de William y no de Jim Reid, que es con quien canta el tema. 

Sandoval y William Reid unidos gracias a mis dudosas habilidades con el Paint.

La verdad es que cuando Jim Reid empieza a cantar en este tema, es para darle "one more chance" y dos y las que hagan falta. Pese a que el Stone & Dethroned es el disco menos bueno de los JAMC, esta canción fue una de las que me ayudó -junto a "Snakerider" y "Surfin' USA"- a descubrir y amar al grupo pero cuando salió, como buena adolescente, me hizo odiar a Sandoval. Entonces ni entendía la canción ni sabía que era la novia del hermano, pensaba que era la del cantante y que era mala, como todas las novias de los cantantes. La única imagen que tenía de los JAMC era la del vídeo de "Sometimes always", que ahora me parece bastante perverso y cutre, pero entonces me sirvió para que Jim me encantase y ella me diese muchísima envidia (y eso que aún no sabía que cantaba en Mazzy Star). Sin embargo, este enamoramiento no fue suficiente para reconocer a los JAMC en Benicàssim '96, tal y como conté en la Playlist de Canciones Desechadas. Cuando vi al delgadísimo sr. Reid, no sólo no hubo flechazo SuperPop, sino que pensé en Ricky Ross de los Deacon Blue y no me acordé de mi amor de mentirijillas hasta que empezó a cantar "Snakerider". Aunque a mí me da que del Ross, pese a los bailes y la pinta de droguisto, también estaba enamorada de pequeña. Todavía sigo adorando esta gran canción chico-chica y su vídeo/anuncio de compresas.

Siempre que veo a la cantante de Deacon Blue, me acuerdo de mi prima Ana. Y siempre que me acuerdo de Cornershop, me acuerdo de que su concierto en Valencia fue el primero al que fui sola (mi primera película fue Pulp Fiction). Mejor ir sola que no ir, eso siempre, pero aquella primera vez me di bastante penita al verme, esperando a que empezasen, agazapada contra una pared, sentada en el suelo intentando que no me pisasen; algo que no he vuelto a hacer desde que, en un concierto de The Fall, un tipo se puso a mear a mi lado -¡allí en medio del local!. No puedo reproducir con palabras aquella imagen al notar que "chispeaba" y levantar la cabeza, y eso que "menos mal" que el suelo estaba enmoquetado y absorbía, que si no me baña...
Por primera vez, después de haber escuchado When I was born for the 7th time y haberlo bailado a lo "danza del vientre freestyle" un millón de veces, he visto que en "Good to be on the road back home again" quien canta es una tal Paula Frazer, que resulta, según la Wikipedia, que también ha colaborado con Tindersticks y Faith No More. Mira tú qué bien.

Ha sido sin querer, pero vaya tela de playlist... porque, después de la "lluvia dorada", con "Don't flake out on me" nos desmelenamos del todo y nos pasamos a los tríos sin pudor. En esta canción de Hefner, empieza cantando Antony Harding (Hefner), sigue con mucho sentimiento Gina Birch (Raincoats) y por fin llega una voz conocida (y muy reconocible) con Darren Hayman (Hefner). Es una de las mejores canciones del Fidelity Wars, que ya es mucho, e incluso de Hefner, que es todavía más, pero estaba muy tentada a poner "Good fruit" o "Greedy ugly people" porque, aunque la voz femenina sólo hace coros, éstos son ni más ni menos que de Amelia Fletcher.

En la época en que odiaba a Hope Sandoval, cuando tenía bastante peor humor del que tengo ahora, quería ser como Amelia Fletcher y hacer canciones tan chulas como las que hacía con Heavenly. Bonica tú eres entre todas las mujeres. Por desgracia, si en Benicàssim '96 vimos a los JAMC dos veces, fue porque debían un favor (en el '95 tenían que haber tocado y no lo hicieron) y porque cayeron muchos grupos de cartel (The Bluetones, Los Planetas); entre ellos estaba Heavenly, que no tocaron porque el hermano de Amelia, que era el batería del grupo, se suicidó. Con todo, la Fletcher siguió adelante y acabó en muy buena compañía haciendo vídeos tan bonitos como este. Ya lo decían Los Bravos: los chicos con las chicas, estando todos juntos, deben cantar.

Playlist Noise

Esta lista de reproducción se podría haber llamado también "Playlist Mascletà" pero he querido dejar lo de noise para que quede completamente claro: RUIDO. A mí no me gusta hacerlo pero me gusta -si es que es esa la palabra. ¿Que el ruido no es música? No lo será pero me gusta -si es que es esa la palabra. Tampoco a las hamburguesas vegetales se les debería llamar hamburguesas y se hace.

Los residentes en Valencia, como una servidora, tienen en esta playlist un arma de alto calibre. A los que les gusten las Fallas, les servirá de complemento para la fiesta porque esta lista desprende incluso olor a pólvora, más en concreto, a dinamita. A quienes no les gusten, que abran las ventanas y contraataquen poniendo esto a todo volumen. Son 21 minutos y aunque parezca la misma canción, no lo es. El que avisa no es traidor.

Cuando vas a un concierto y en la entrada te regalan unos tapones para los oídos, no te queda más remedio que sospechar que estás entrando en la boca del lobo. Si encima vas a ver a My Bloody Valentine, aunque sea en una reunión tras muchos años de silencio, te ca**s -con perdón- por la pata abajo. Tuve la "suerte" de ver a este grupo mítico, que sólo necesitó sacar el Loveless (donde se encuentra el "Only shallow") para que se les encumbre, en el Roundhouse de Londres, que es una excelente sala de conciertos con forma de plaza de toros y que para la ocasión vistió los laterales de bafles desde el suelo hasta el techo. Un tercio escenario, dos tercios bafles. La ecuación no falló y aquello metía más ruido que una batalla de "corralito" contra "chirigota". 

Una, que es muy chulita, se intentó no poner los tapones y vivir la experiencia como tenía que ser: a pelo. Lo logré a ratos pero en el último tema, "You made me realize", acabé pidiendo la epidural a gritos. Los chavales más jóvenes, que se habían acercado a las primeras filas, se tapaban los oídos y la sala acabó medio vacía porque, después de 15 minutos de "tortura sonora", no importa lo joven y moderno que seas... sólo una buena tauro como yo podía resistir aquello. Para muestra un botón -sólo son dos minutos-, a ver si hay huevos...

"Upside Down" es el primer single de los Jesus & Mary Chain y, como se suele decir, toda una declaración de intenciones. Los temas que le siguieron no son tan ruidosos pero con esta canción los escoceses dejaron claro que la distorsión es un instrumento más para ellos. Los bafles de My Bloody Valentine te dejan sordo pero los de los JAMC incluso te despeina: tiran el pelo hacia atrás y te ponen los ojos chinos si estás muy cerca; lo sé porque lo he vivido (cuando era joven, así me he quedado...). Y es que: the Jesus & Mary Chain are always going to be better than My Bloody Valentine. Lo pongo en inglés para que mi amigo Jay no tenga problemas con el Google Translator y se entere de una vez. 

A veces gasto energías que no sé ni de dónde salen en cosas absurdas como discutir con Jay, viernes sí y viernes también, sobre cuál de esos dos grupos es mejor. He invertido muchas cervezas y muchas horas en el tema pero el placer de discutir por discutir es impagable. 

Necesitaba un poco de ruido en mi vida. 

Este fin de semana he estado haciendo un poco de trabajo de investigación y he visitado mi antiguo barrio de Londres para descubrir que han cambiado las tiendas de comida caribeña y las peluquerías africanas por locales de conciertos. En las mismas calles por las que antes pasábamos casi corriendo para ir del autobús a casa, ahora se aglutinan jóvenes borrachos tan flacos que ni se verían si no fuera porque son muchos. El caso es que he confirmado con satisfacción que hay toda una nueva generación de grupos que hacen ruido.

Los culpables, en parte, de esto son los americanos No Age que, gracias a los tiempos que corren y a la sobre producción de discos, se han convertido en todo un clásico en menos de cinco años. Los artífices de "Boy Void" son sólo dos pero qué manera de aporrear la batería a la vez que se canta y qué manera de sacarle partido a una guitarra. 

Otros jóvenes, guapos y rescatadores de las camisas de cuadros son A Place To Bury Strangers que, con ese nombre, temas como "Everything always goes wrong" y un disco que se llama Exploding Head, no esconden de qué pie cojean.

Los descubrí en Polonia, en una carpa llena de ruido, jóvenes guapos con novias guapas, ruido, vaho, ruido, humo, sudor y ruido. Descrito así suena muy erótico festivo pero, en realidad, de erótico nada y de festivo depende de cómo te lo quisieras tomar. A mí me hipnotizaron. Puede que suenen demasiado a esto o a lo otro pero creo que está claro que no intentan engañar a nadie. Han cogido una característica de los Jesus & Mary Chain y le han subido aún más el volumen para explotarla del todo. No han inventado nada pero el directo me impactó, y lo digo  de manera literal, porque estar allí era darse en los morros contra una pared de un sonido que ya no funciona tan bien en disco.

Las portadas de Liars son, especialmente las primeras, un poco raras pero su cantante, en directo, lo es mucho más. Está entre el desaliño, la epilepsia, la hiperactividad y la ida de olla directamente. Me costó años situarlos, ya que la primera vez que los vi no sabía quiénes eran y no me quedé con el nombre; sólo los recordaba como aquel concierto de unos raros en el Primavera que nos gustó tanto. Tras repasar carteles de ediciones anteriores del festival (fue en 2004) y atar cabos, descubrí quiénes eran los Liars.

Años después, la coincidencia quiso que ese disco que oía en la tienda donde trabajaba y que me acerqué a propósito a preguntar de quién era (eso es mucho esfuerzo, que conste), resultó ser de el Liars de los Liars. Era el destino. 

A los Raveonettes los he puesto para dar una tregua. Este dúo intenta hacer algo de ruido, como en "Sad Transmission", pero son demasiado monos y tienen alma pop. En realidad, tenía que haber puesto a Suicide porque, después de lo visto el año pasado, estos señores son el súmmum del ruido... pero también de la tocadura de hu***s para muchos -yo aún me estoy debatiendo-, así que no me he atrevido.

Cerramos otra lista de las largas con los Manhattan Love Suicides y su versión de "Orphans". Mi manía de no leer mucho los créditos de los discos hizo que me sorprendiera en un festival cuando vi a una señora vestida de negro y con cara de muy pocos amigos, tocar esta canción. Iba acompañada de un apuesto caballero que entró a la sala entre el público sosteniendo sin temblar su camisa bien planchada en una percha. Eran Teenage Jesus & The Jerks, que son los autores de esa canción y, según la Wikipedia, los precursores del No Wave, etiqueta que a saber a qué se refiere exactamente pero que se parece sospechosamente a No Age. Todo vuelve. Esa señora de armas tomar era Lydia Lunch, que será todo lo respetable que tenga que ser pero da un miedo...

El miedo, como la angustia, el agobio, la hinchadura de hu***s (cómo estoy hoy, lo siento), las patadas en el estómago, la intensidad y el desfici, que es una palabra valenciana de traducción imposible, también tienen derecho a traducirse en música. Y para eso está el ruido. 

Playlist de Canciones Desechadas

Las canciones de esta playlist no son rarezas, porque muchas de ellas son bastante conocidas, ni tampoco caras B, porque la mayoría estaban en EPs, así que he tenido que titularla "Canciones desechadas" porque son temas que -inexplicablemente- quedaron fuera de la discografía oficial de los grupos, de esos llamados "álbumes de estudio de larga duración". 

Normalmente, alguien a quien no le gusten mucho estos grupos, no llega a acceder a este tipo de canciones, por eso, aunque no lo he hecho a propósito, es lógico que me haya quedado una lista de reproducción muy de fan y, eso sí que no sé muy bien por qué, muy de karaoke. Sólo con que una persona llegue a disfrutar de ella aunque sólo sea la mitad de lo que lo estoy haciendo yo, ya me doy con un canto en los dientes.

Tengo apuntadas ideas para el blog en una libreta en la que desde el principio aparecía esta playlist pero "Magnesia" no era una de las seleccionadas. Lo es ahora casi por encargo, porque surgió en una conversación de sábado por la noche en la que discutíamos los diferentes grados de "ñoñor" de las presentes.

Este tema de La Buena Vida abría un EP con el mismo título. Confieso que me lo compré porque siempre me ha costado escuchar durante mucho rato a este grupo -nunca he sido muy de dulce- y pensé que si el disco sólo tenía cuatro canciones podría soportarlo. No es que no me gusten, al contrario, tienen temas que son bonitos con todas las letras: la b, la o, la n, la i, la t, la o y la s, todas en mayúsculas, pero los discos enteros me cuesta, qué le voy a hacer. "Magnesia", sin embargo, la escucharía sin parar. La canto intentando no ahogarme y cada vez me gusta más, aunque ahora tenga un regusto amargo por la muerte de uno los componentes del grupo el año pasado (debería buscar el nombre, lo sé, pero hoy mi conexión de Internet es horrible y no puedo hacer prácticamente nada, tengo que ahorrar los megabytes). [Pues resulta que "Magnesia" no está en Spotify, así que añado "Jamie" de Weezer, a la que me refiero más abajo, para cerrar la lista]

Amarga, y mucho, es "The Living End". Como muchas chavalas de mi edad -aunque, evidentemente, creía que era yo sola- hace quince años estaba enamorada de Brett Anderson. Muy lista yo, estaba convencida de que, en realidad, no me gustaban tanto los Suede por su música como por mi admiración por Anderson. A veces hasta llevaba el look completo: pelo corto con flequillo de lado largo (a lo Winona Rider, para que nos entendamos), pendientes de aro, y de negro riguroso con unos pantalones de fallero de mi hermano a los que les tuve que cortar el forro de los bolsillos para que me cupiesen las caderas y que me venían para ir a regar, pero yo creía que iba estupenda. 

Esa convicción cambió cuando los vi en directo por primera vez, y gran parte de la culpa la tuvo "Europe is our playground", una de las caras B que se pueden encontrar también en Sci-fi lullabies, que no había escuchado antes y que me pareció espectacular. 'Flipé' tanto en el concierto que el amor por mi Brett pasó a un segundo plano y me di cuenta de que me iba a quedar freaky y enferma para siempre. 

Años después, en el que se suponía que iba a ser el último concierto de Suede (me cago en sus muelas), tuve la suerte de escuchar "The Living End" en vivo. Volvió a salir la fan y hasta las lágrimas. Fue un espectáculo y un regalo irrepetible. Por eso me da miedo volver a verlos en directo. Adiós Suede.

El hombre al que no le gustaba posar... ni ná.

Benicàssim, 1996. Los Jesus & Mary Chain tienen que tocar este año después de que el anterior no llegaran a hacerlo. Los Bluetones, Los Planetas (qué disgusto, madre) y algún grupo más caen de cartel a última hora; la organización tiene que rellenar hueco. Escenario pequeño, atardece y sale un grupo con un cantante muy delgado. Los reconozco y me emociono, aunque en realidad no sé quiénes son y así se lo comunico al de al lado cuando me pregunta. Pienso en mi interior que son Deacon Blue (menos mal que me callé) pero luego me acuerdo que falta una chica y sigo sin situar la familiar cara del cantante. Entonces empieza... ¡"Snakedriver"! Eran los mismísimos señores Chain a plena luz del día. Repetirían por la noche con la luz y el ambiente adecuado, y volverían a empezar con ese tema que estaba en la banda sonora de El Cuervo.
Ese concierto debería haber estado también en la Playlist de Momentos En Vivo Para Morirse pero, como pasa con muchos de los recuerdos de las primeras veces, en este seguramente "cualquier parecido con la realidad hubiera sido pura coincidencia".

Me costó años averiguar cómo podía ser que una canción de Garbage que fue todo un hit (no puedo buscar el nombre pero era esa del "parapa pa parapa pa..."), se pareciese tanto a "Mi hermana pequeña". Descubrí con el tiempo que ambas beben del "Something's wrong" de los Jesus & Mary Chain pero estuve mucho tiempo rayada pensando que un grupo tan famoso pudiese conocer a Los Planetas.
He estado a punto de no ponerla en la playlist porque "Mi hermana pequeña" está un poco "sobada" de más y porque hay muchos otros temas "escondidos" de los granadinos que deberían haber estado en un disco. De hecho, lo están: en un recopilatorio, Canciones para una orquesta química, que juré que nunca me compraría porque incluye las caras A de los singles -que ya están en los discos- y me parecía un timo. Hoy me lo he comprado, ups. Me he dejado llevar por la razón, porque esos temas los tengo en cassette grabado de la radio y no los puedo subir al blog, y por el espíritu fan que nos invadió a unos cuántos el sábado en el concierto de Grupos de Expertos SolyNieve (con el cantante de Los Planetas, ese hombre que parece no tener derecho a envejecer según algunos comentarios, al frente).
Es muy divertido ser fan, especialmente ahora. Todo lo que tiene de "coñazo" ser adolescente cuando lo eres, lo tiene de divertido ser adolescente cuando ya no tienes edad para serlo. Llegas a ser consciente de que estás haciendo el ridículo pero... hay tantas cosas peores que se pueden hacer.
Uno de los temas de Los Planetas de los que salieron en EP (uno con un nombre muy largo) que más me gusta es "Prueba Esto". Hasta el vídeo me gusta; es de los pocos del grupo que se salva y lo hace sólo porque sale Juan de Pablos.

Si hay un grupo que merece la pena por sus canciones desechadas es Weezer. En realidad, como el resto de las de la lista, no es que las tirasen a la basura. Es más, esos temas que no están en los discos son casi más populares que los que los están. Con Weezer es todavía más exagerado: "Jamie", "Suzanne", "Devotion", "I just threw out the love of my dreams", versiones, etc. Las mejores canciones de Weezer son las escondidas.

"You gave your love to me softly" es un clásico. Es Weezer en estado puro. Es una píldora de emoción y fuerza. Bonita con ñoñor y sin ñoñor, en acústico y en directo. Un temazo, vaya. Weezer sí tienen muy buenos vídeos pero este, que ni es oficial y ni es siquiera videoclip, es uno de mis favoritos.

En esta lista en la que aparecen muchos de mis grupos favoritos, si me preguntase cuál es mi canción favorita de cada uno de ellos, lo pasaría mal. Con Pulp, sin embargo, lo tengo claro: "Seconds". Adoro sus discos y adoro todo lo que han hecho: imagen, vídeos, conciertos... como dice el propio Jarvis Cocker, son "una obra de arte completa". Pero este tema es inalcanzable. Empieza como "Do you remember the first time?", que sí que estaba en el His'n'hers, pero esta canción, que se coló en el Sisters EP, va creciendo y creciendo hasta que llega a un estribillo sublime. Es el mejor Pulp, cuando aún no se habían rendido al pop alto y claro, y hacían pop sucio y oscuro sacado de los '80 cuando, en pleno resacón de esa década, nadie lo hacía, ahí con un par. 

"Seconds" estuvo en esta playlist desde el principio, igual que "I can't stop partying", una canción que no es plenamente de Rivers Cuomo porque la letra es de un rapero. Cuomo la hizo suya con una música melancólica que nada tiene que ver con el espíritu festivo original de la canción. Interpretación majestuosa. Se la guardó para sus grabaciones caseras y sólo la toca con Weezer en algún directo. Que lo vean estos ojos, por favor.

No me enrollo más que, además de faltar a mis propias reglas (esas listas de 5 canciones... en fin, Serafin), mi conexión de Internet está al límite. 

Playlist Lo Bueno Si Breve

Poco misterio se desprende del título de esta lista de reproducción. Canciones de menos de dos minutos que no necesitan tener más. Como no era cuestión de tanto copiar y pegar para formar una playlist que durase apenas cinco minutos, he hecho una selección de diez temas. Ha sido difícil elegir porque había muchas candidatos que cumpliesen los requisitos de admisión en esta lista; al final, como se suele decir, son todos las que están pero no están todos los que son.

Varios de los grupos que aparecen en esta playlist son propensos a hacer canciones cortas y directas, aunque no por ello menos complejas. Nobunny son uno de esos grupos. Entre su primer disco, Love Visions, y el segundo, First Blood (no sé exactamente a qué se refieren con este título pero... se han quedado descansados), sólo hay tres temas que superen los tres minutos. La elección, sin embargo, estaba clara: "Mess me up". Un minuto y cuatro segundos para realizar una extraña (y supongo que irónica) declaración de amor incondicional: escúpeme, rómpeme el corazón... y si por una de aquellas te apetece dejarme, pues muy bien. No quiero recordarme a mí misma -ni puedo hacerlo adecuadamente- cantando esto a grito pelado, junto a una amiga, en un autobús lleno pese a las altas horas de la madrugada y creyendo además que lo hacíamos de maravilla. Menudo viajecito que le dimos al personal.

Nobunny son de lo mejor que ha salido de EE.UU. en los últimos años. Es difícil sin embargo llevar la cuenta de todos los grupos más o menos buenos que nos llegan de aquellos lares. Parece que ahora los británicos se están poniendo las pilas pero a finales de la década de los años pasados (no sé cómo se llama al periodo desde el 0 al 10), California y Nueva York han visto nacer a un montón de jovenzuelos con pantalones de pitillo y camisetas con el cuello desbocado que han hecho felices a los fabricantes de gafas Ray Ban de imitación. Times New Viking entran en esta categoría. Bueno, he dado por supuesto que eran americanos, aunque igual resulta que son de Northampton y quedo fatal. La verdad es que sé muy poco de este grupo. Me encontré la canción "Drop Out" en un recopilatorio de Matador Records y me encantó pese a que es lo-fi muy lo-fi; gracias a que descubrí la semana pasada que en los iPods existen carpetas ocultas, lo he podido recuperar. He estado intentando averiguar a qué disco pertenece pero me he liado viendo que esta gente ha teloneado a Guided By Voices y a Pavement, y al final no sé como se llama el álbum. Pero está claro que tienen buenos padrinos. Yo La Tengo, que son muy buena gente, los utilizó como imagen para una de las canciones de su Popular Songs, supongo que pensaron que a lo mejor así saltaban al estrellato de una vez.

Dávila 666 igual también son un "grupo de moda" pero mientras dure que nos quiten lo "bailao". Estos chicos de Puerto Rico fueron una recomendación de mi compañera de karaoke en el autobús. Como buena sobrada de la vida que soy, pasé bastante del vídeo que me mandó y, tras echarle un vistazo de unos diez segundos, los desterré en el olvido. Sin embargo, en el Primavera Sound 2011 vi que actuaban y decidí darles una oportunidad (y de paso grabar con un pulso inaudito en mí). Tocaron dos veces pero sólo hizo falta la primera canción para empezar a ver con otros ojos a un grupo que en primer momento llegué a comparar con los Hombres G (a saber por qué). Se han convertido en mi banda particular de 2011 y espero con ansia que vuelvan de gira algún día. No fue amor a primera vista pero ahora es amor total.

"Mala" es una canción de Tan Bajo, el segundo disco de Dávila 666. Igual que me pasa con Nobunny, pese a que en el primer álbum hay temas más directos y más "temazos", en conjunto prefiero la segunda entrega. Esto no sé a cuento de qué lo pongo pero lo voy a dejar. Dicho queda.

Una de las decisiones más difíciles al montar esta playlist ha sido tener que elegir un único tema de Milo goes to college de Descendents. Esta obra maestra contiene 15 canciones y dura poco más de 22 minutos, lo que resulta en una media de 1'46 minutos por tema (el seis es periodo pero no sé cómo ponerlo con el teclado). Un disco de 1982 que ha engendrado multitud de réplicas, algunas de las cuales, por desgracia, se han convertido en parodia. Descubrir de cuándo era este disco fue casi tan alucinante como el disco en sí; averiguar que Milo no sólo fue de verdad a la universidad sino que hoy en día es un doctor en bioquímica que sigue tan estupendo como hace más de 25 años, es la guinda del pastel. Esta colección de pequeñas joyas es un caso extraño de disco porque va en crescendo: empieza bien pero sigue mejor y acaba con tres temas que son para morirse. Quería incluir "Hope" en lugar de "Jean is dead" en la playlist pero me ha fastidiado un segundo; dura dos minutos exactamente pero ya había decidido que fueran menos de dos y no quería faltar a mis principios.

Vamos más atrás aún en el tiempo para demostrar que lo breve también puede marcar para siempre. Esto parece muy filosófico pero simplemente me estoy refiriendo a grupos como los Cramps o los Ramones, que no han necesitado mucho para ser grandes.

"The Crusher" de The Cramps es uno de los tantos mazazos que tiene este grupo. Como dicen en inglés, es muy "in your face". Este grupo es como una coctelera de buen gusto que hace unos chupitos que sientan estupendamente. Nos facilitan el trabajo de tener que escuchar multitud de discos y buscar las mejores versiones; ellos nos los encuentran y nos ofrecen su mejor cara. No me extraña nada la pasión que sienten algunos por estos monstruos. Deberían hacer un censo de gente tatuada con el logo verde de estos clásicos.

El tema de los Oblivians "She's a hole" está en la lista por un milagro del Señor. Me encontré el disco -bueno, lo compré, barato, pero lo compré- entre otros desechos de segunda mano y me lo llevé porque me gustó la portada, porque era un recopilatorio con un montón de canciones (la ecuación cantidad/precio me daba muy buen resultado) y porque me sonaba algún que otro nombre de los de la lista. Pues menudo tesoro, señores. No sé muy bien de qué es el recopilatorio pero se llama Beat Generation - Crypt y contiene auténticas maravillas, no sólo con Oblivians sino también con The Gories o Jon Spencer Blues Explosion entre muchos otros. Estoy muy contenta con mi disco pero, pese a la felicidad que me embriaga, no puedo dejar de preguntarme: ¿quién querría deshacerse de un disco así?

"Got a lot to say" no sólo es una de mis canciones favoritas de los Ramones sino que además está en mi playlist personal de canciones que me definen. Podría sentirme identificada con algo más complejo pero lo cierto es que eso de "tengo mucho que decir pero ahora mismo no me acuerdo", ha sido una constante en mi vida. Es gracioso que los Ramones hayan acabado conociéndome como nadie porque no es un grupo que me entrase fácil. Está claro que no tuvo nada que ver la parte musical; todavía no he conocido a nadie que diga que no le gustan los Ramones. Mi problema estaba en un recuerdo de la infancia: durante bastante tiempo asociaba al grupo con uno de los primeros vídeos que me vienen a la memoria. Esto debería ser muy guay pero no lo es. El vídeo del cementerio me daba un miedo que me moría. Me da vergüenza reconocerlo porque lo he visto ahora y la verdad es que da risa pero a mí de pequeña, esa delgadez y esos pelos, me causaban mucho respeto.

Los Jesus & Mary Chain también conocían la técnica del cardado pero no me daban miedo. Los artífices de "Taste of Cindy" son, racionalmente, mi grupo favorito de la vida. Hago el inciso del "racionalmente" porque si por alguna de aquellas acabase en "La Máquina de la Verdad" y me preguntasen que cual es mi grupo favorito, yo diría que los JAMC y seguramente saldría que es mentira. Sin embargo, si lo pienso, son mi grupo favorito. Cuando mi cabeza se dio cuenta de que "Snakerider" de la banda sonora de El Cuervo, una versión con apisonadora del "Surfin' USA" que tenía por ahí y la pastelada de "Sometimes always" eran del mismo grupo, me rendí a sus pies. Tres temas muy diferentes pero con una única manera de hacer, una fórmula tan característica que todavía hoy atrapa a gente nueva. Pese a tener un disco bastante menos bueno que el resto, no tienen un disco malo en toda su trayectoria (que no ha sido corta). He tenido la suerte de verlos y flipármelo en directo varias veces. Son escoceses. El cantane es guapo. Y además molan mucho.

La carrera de The Moldy Peaches no se parece mucho a la de los JAMC. Lo suyo no fue una canción breve pero intensa, fue una vida (musical) con un resultado breve pero intenso. El disco homónimo (prácticamente el único) de este grupo será recordado por la canción de marras de la película Juno pero, en realidad, todas las canciones que contiene son una maravilla. "Lazy confessions" es una muestra más del buen resultado que ofrece la mezcla de Adam Green y Kimya Dawson. Supongo que ellos se darían cuenta del potencial y por eso decidirían formar un grupo pero no deja de resultar curioso que ella sea nueve años mayor que él. El niño prodigo y el talento oculto se unieron para regalarnos unos años de canciones que deberían ser reivindicadas con más fuerza.

Rivers Cuomo es el líder de la banda en la que probablemente estaría yo pensando cuando se me descubriesen las mentiras en "La Máquina de la Verdad". Este señor es un auténtico genio o, por lo menos, un señor muy trabajador. En los disco con sus grabaciones caseras hay muchos temas sin acabar e ideas sacadas de los archivadores donde guarda hojas y hojas con canciones. "I admire you so much" es fruto de la enfermedad de incontinencia musical de Mr. Cuomo. Me parece que no se puede hacer más en 47 segundos.

Playlist Versiones Propias

Como ésta es la primera entrada de este blog, no era cuestión de ponerse la cosa demasiado dicífil. Así que la primera playlist o "lista de reproducción" (tal y como se ha decidido traducir al castellano, con un dudoso sentido práctico, la palabra "playlist"), tenía que ser de versiones.

No se trata sólo de versiones tan buenas o mejores que la canción original sino de temas con los que yo crecí creyendo que eran propios de los grupos que los versioneaban. "Ceremony" sigue siendo mi canción favorita de Galaxie 500, y sólo con motivo de la realización de esta entrada me he decidido a escuchar la versión original del "Only Love Can Break Your Heart" de Neil Young.

Con Galaxie 500 tengo excusa. En el On Fire de los bonus tracks, el que me grabaron a mí, hay hasta tres versiones: "Victory garden" de Red Krayola, "Isn't it a pity" de George Harrison y "Ceremony" de Joy Division. Sin embargo, todas estas versiones están tan bien integradas en el resto de canciones del disco, que yo nunca sospeché que mi favorita -junto a "Strange"- no era de Galaxie 500. Todo lo que Dean Wareham toca, se convierte en oro: sea una canción que ya era temazo de por sí, como es el "Ceremony" de Joy Division, o auténticos intocables como el "Sweet child o' mine" que se atrevió a versionear con Luna.
Reconozco que me decepcionó saber que "Ceremony" no era un tema de Galaxie 500, aunque me alegré de que fuese de otro grupo que adoro. Pero el sentimiento de culpa (ignorancia) se me borró del todo cuando en un concierto que era un concurso de bandas, uno de los grupos incrustó un trozo de "Ceremony" en uno de sus temas propios. Ante mi poco contenida emoción por el momento, se me acercó un chico a preguntarme que por qué conocía yo esa canción (era un concurso donde sólo podían tocar piezas originales) y le dije que porque era "Ceremony" de Joy Divison (y mi canción favorita de Galaxie 500), a lo que él me contestó que: "Yo soy muy fan de Joy Division y no tienen ninguna canción que se llame 'Ceremony'". El tono fue la definición exacta de "ir de sobrado", y estoy segura de que si yo no hubiese sido una mujer, no lo hubiese empleado. Le agradezco desde aquí que me hiciera sentir mejor por mis años de ignorancia pero sólo voy a obviar los insultos porque nunca se sabe quien puede llegar a leer estas cosas...

En el caso del "Who do you love" de The Jesus & Mary Chain mi excusa para no saber que era una versión no tiene que ver con que el CD fuera grabado, porque mi Barbed Wire Kisses, ese disco de caras B y joyitas varias que publicó Blanco y Negro para exprimir bien a los escoceses, es original. Foto de los hermanos Reid en la portada y todo en negro muy sobrio y muy bonito... pero no pone nada en los créditos. Sabía que el "Surfin' USA" era una versión porque esa es muy descarada pero la de Bo Diddley se me pasó... durante muchos años. Y eso que la pista que da el último tema de esta recopilación es bastante clara: "Bo Diddley is jesus".

Reconozco que nunca he sido muy de "clásicos" y, para mí, todo lo que se haya hecho antes de 1979 -año que me vio nacer-, es un clásico. Siempre me he centrado más en los contemporáneos, en los que podía ir a ver en concierto y de los que podía esperar nerviosica un nuevo disco. Sólo con los años he ido cediendo y me he ido encontrando con tesoros como el señor Diddley; una vez que esos contemporáneos han empezado a jubilarse o han dejado de ponerme nerviosica. "Déjame vivir con alegría" es uno mis últimos "timos" y en este caso el hecho de que creyese que era una canción original tiene que ver sencillamente con mi incapacidad para leer como Dios manda los créditos de los discos. Como con Galaxie 500, una versión es mi canción favorita del repertorio del Grupo de Expertos SolyNieve, lo cual no quita mérito ni al grupo ni al disco sino todo lo contrario. Con todos los respetos para Vainica Doble, esta gran canción es la esencia del "Alegato Meridional" del Grupo de Expertos, toda su filosofía se concentra en ese "déjame que descanse un rato al sol" que debería haber sido siempre de los granadinos. Y como "compartir es vivir", en mi cabeza esta canción siempre va a ser del Grupo de Expertos. Todos mis grupos/artistas favoritos son grandes versioneadores: Dean Wareham, JAMC, Nirvana, Weezer, Gorky's Zygotic Mynci, Yo La Tengo... En el caso de Juan Rodríguez/J (Grupo de Expertos/Los Planetas) es todavía más difícil acertar debido, especialmente, a ciertas limitaciones vocales que a veces se traducen en acierto, como ocurre con el Grupo de Expertos o con el "Cielo Gris" de Los Planetas (versión del "Northern Sky" de Nick Drake), pero que otras veces no funcionan, como con el dúo que J hizo junto a Fernando Alfaro para una fiesta de RockdeLux del año de la polca donde versionearon el "Femme Fatale" de la Velvet Underground, una actuación que se salva (e incluso emociona) porque somos fans que si no...

La versión más diferente al original de las que incluyo en esta playlist es sin duda la de Saint Etienne. La canción que aparece en "Fox Base Alpha" tiene tanto que ver con el resto de este gran disco y tan poco con el tema original de Neil Young, que resulta difícil bautizar a este "Only Love Can Break Your Heart" como una versión. Es uno de los pilares del disco, junto a "Nothing can stop us", y si no hubiera sido por la casualidad, yo todavía seguiría creyendo que ésta es una de las canciones más sentidas y acertadas de las que han compuesto Saint Etienne. Este trío británico que ahora está tan pasado de moda es un grupazo pero, seguramente y aunque no fuese culpa suya, murió de éxito. Una cosa es que hagan buenos discos y que Sarah Cracknell sea muy chic y lo haga muy bien con Saint Etienne. Pero de ahí a decir que la suya es la mejor voz de la historia... hay que tenerlos de una forma geométrica diferente a la habitual. Eso es lo que dijeron, sin pudor, en el programa de radio "Viaje a los sueños polares"; fue el inicio y el fin de la modernidad. Todo vale.

Un grupo que ha sido versioneado con maestría y ha sufrido las copias que superan al original son The Vaselines. En una entrevista comentaba Eugene Kelly, uno de los responsables de esta maravilla escocesa,  que Noel Gallagher de Oasis le llegó a decir que era un gran compositor pero que "no se pueden hacer grandes temas para que otros los interpreten mejor que uno mismo". Hace poco más de un año vi a los Vaselines en directo y, aunque la bocina en "Molly's Lips" y la señora Frances McKee eran muy entrañables y divertidas, hay que reconocer que la versión de Kurt Cobain es mejor.



Divine en Pink Flamingos

Para compensar, los Vaselines también supieron hacer versiones que parecían canciones propias y superaban a la original. No es que el greatest hit de Divine (el que salía en las películas de John Waters) no sea bueno, pero la versión de los Vaselines, con las dos voces, es un giro de tuerca brillante a una canción fresca, fresca y descarada, descarada con la que cerraré un playlist que seguramente tendrá una segunda parte porque, aunque todos tendemos a decir que el original es mejor, la cosa se complica cuando la que escuchas primero es la versión.