Playlist de Versiones Tranquis

Penúltima playlist y seguimos tirando de versiones porque, en realidad, la de la semana pasada y la de ésta formaban parte de la misma lista (una segunda parte del primer post del blog) pero me di cuenta de que tantas canciones no pegaban ni con cola porque unas sonaban a fiesta de fin de curso y otras eran mucho más "tranquis". Y de ahí el título. Física cuántica.

Ya puse en otra playlist (Playlist para el dentista) un trozo del "Heartbeats" de José González y la original de The Knife (en directo) pero no podía faltar en esta lista con temas archiconocidos porque a mí todavía me encanta y no será porque no la habré oído veces. El chileno-sueco se hizo famoso con esta canción y, aunque se tardó algo de tiempo en "descubrirse el pastel", después hay que ver el filón que ha sacado éste de las versiones... Y aunque algunas dejan bastante que desear, como la de "Teardrops" de Massive Attack, otras son muy sorprendentes, como la de "Hand on your heart" de Kylie Minogue (con un fantástico vídeo). De hecho, en directo, la de "Teardrops" hasta me emocionó, aunque de ese concierto lo más sorprendente fue el telonero, que todavía no sé cómo se llamaba pero tenía una de las voces más raras que he escuchado nunca. ¿A alguien se le ocurre quién puede ser un joven con pinta de indio (apache) que canta como si fuera una mujer?

La versión de Luna sí que tiene un lugar especial en la lista por un momento en directo. Uno de esos inolvidables: Benicàssim 98, seguramente la primera vez que veía a Luna, con las ganas multiplicadas por habernos quedado sin verlos el año anterior por culpa de la tormenta, el atardecer, la brisa marina... y una versión de "Everybody is talking at me" que no creo que se le haya olvidado a ninguno de los presentes. Seguramente el mejor momento de un festival que no sé si habrá sido el mejor al que he ido pero que sigue teniendo un cartel con el que sueño todos los días (bueno, más o menos): The Jesus & Mary Chain, Yo La Tengo, Spiritualized, Tindersticks, Los Planetas, Manta Ray, Gorky's Zygotic Mynci, Mogwai, Teenage Fanclub, Sonic Youth, Saint Etienne, PJ Harvey, Tortoise, Placebo (cuando eran buenos) y hasta Astrud...
He estado media tarde intentando encontrar vídeos de esa actuación de Luna del '98 pero sólo he encontrado un grupo de Europa del este (no sabría especificar) que se llama igual y que deben ser los Camela de su país, y esta pedazo de joya que no puedo ni comentar porque no encuentro las palabras...

Hay grupos didácticos y Los Planetas son uno de ellos. Por la edad en que empecé a escucharlos y la que ellos tienen, me descubrieron muchos grupos gracias a sus versiones, referencias y referencias que son prácticamente versiones. Nick Drake es uno de esos descubrimientos que tengo que agradecer a Los Planetas, aunque ahora mismo no les agradezco nada. Igual es una barbaridad lo que voy a decir pero a mí "Cielo del Norte" no sólo me parece una gran adaptación al castellano sino que me gusta incluso más que el original. Es que no sé que me ha pasado con Nick Drake, que me gustaba mucho y ahora no me gusta nada. Ni siquiera es que no me guste, es que es escucharlo y me entra un sopor y una mala leche... Tengo mis sospechas sobre por qué podría ser pero tampoco quiero indagar mucho en ellas; me di cuenta de mi fobia porque cada vez que me aparecía un tema suyo en el iPhone (casi siempre está en aleatorio), lo pasaba directamente. De hecho, creo que "Cielo del Norte" es la primera canción de Nick Drake que escucho entera en años (menos unas que me "obligó" María).

Nick Drake, que en paz descanse

Nirvana, por los mismos motivos que Los Planetas, son seguramente el grupo didáctico por excelencia ya que, por suerte para mí, me pillaron bastante joven: Teenage Fanclub, Daniel Johnston, Meat Puppets, The Vaselines, Galaxie 500, hasta el "The man who sold the world" de David Bowie lo escuché primero en la versión de Nirvana. Por muy MTV que sea (y yo me grabé la retransmisión en vivo desde los 40 Principales), el desenchufao de Nirvana es sublime. Decía un heavy que Nirvana eran unos Metallica "pastel" pero no entendía el pobre que eso puede ser un cumplido. En ese acústico, con temas como "Where did you sleep last night" suenan más "jevis" que muchos melenudos juntos.
Esta canción tiene muchas versiones porque parece ser que es un tema popular en la cultura yanki pero la de Nirvana pone los pelos de punta (igual también es porque sabes que él luego se mata y esas cosas... pero vamos, los pelos como escarpias igualmente). En el programa de Paco Pérez Bryan hicieron un especial conmemorando un año de la muerte de Kurt Cobain en el que pusieron un montón de versiones originales de  temas que habían hecho Nirvana y, entre ellos, el más increíble era uno de Josep Guardiola (el cantante) que se titulaba "Noia negra" y que era una versión en catalán de la canción popular de los EE.UU. 

En ese mismo programa especial pusieron también una gran versión de un grupo muy ligado a Cobain, el de su churri: Hole. Courney Love será lo que sea pero con "Credit to the straight world" bien se puede ver que la tía sabe hacer versiones de las buenas, de las que parecen propias como si el tema se hubiera inventado para uno mismo. Otro ejemplo es este tema de Duran Duran del que encontramos: lo que no hay que hacer (si alguien tiene lo que te dije que lo vea aquí) y lo que sí se puede hacer (aunque la versión en directo enchufada es todavía mejor).

Subimos en la escala de voces chic@ con Thalia Zedek, que es La Voz (juas juas). "Dance me to the end of love" es otro ejemplo de lo buenas que son las canciones de Leonard Cohen, sobre todo si las pilla alguien que sea capaz de hacer lo que hace Zedek. 

Tuve la suerte de ver a Cohen en el Royal Albert Hall porque me llamó una ex-jefa y amiga de repente para preguntarme que cuánto pagaría por ver a Leonard Cohen en directo. Inocente de mí dije que 25 libras, que para mí entonces era lo máximo que se podía pagar por un concierto. La Nathalie se quedó muda un momento pero al final me invitó por 25 libras a ver a Cohen y fue muuuuuy bonito, aunque a mí me daba mucho sufriento ver a ese señor tan mayor sobre el escenario intentado no caerse. Luego me enteré de que le habían costado 75 libras cada una (y llevaban descuento)... ups. Para compensar le intenté invitar a un concierto de los Tindersticks y la llamé por sorpresa como había hecho ella pero, como no todo el mundo es como yo, dijo que no podía. Las entradas de los Tindersticks no eran baratas tampoco y, si no hubiera sido por lo de Cohen, igual no las hubiera comprado porque ya los había visto un par de veces. Así que también le tengo que agradecer a Cohen un precioso concierto de los Tindersticks en el Union Chapel, en la iglesia, amén. Por cierto, que me chivaron el otro día que "If you're looking for a way out" de los Tindersticks que salía en la Playlist para la siesta, también es una versión. Si es que he vivido toda mi vida engañada... y aún los hay que se preocupan porque tal o cual no es original, anda ya. [No está la versión de Zedek en Spotify, así que meto la de Tindersticks] 

Playlist para la Siesta

Últimamente estoy oyendo hablar mucho de alteraciones del sueño -por unas causas u otras-, así que se me ha venido a la mente la música que escucho para hacer la siesta. No soy mucho de hacerla y tampoco de llegar a dormirme, así que he hecho una lista de reproducción a medio camino entre la siesta y la catatonia. 

Treinta y tres minutos con siete segundos. "Dormir" demasiado durante la siesta me descoloca, así que para poder escuchar esta playlist hay que ponerse el despertador porque si no sigue en "loop" (que hay mucha gente a la que le gusta eso de "loopear") y el atrape puede ser peligroso. 

Hasta hoy no había caído en lo apropiado que es este disco de Tindersticks para la siesta. Ya no es porque creo que nunca lo he escuchado si no ha sido en posición horizontal y con una sonrisa en los labios, sino que encima se titula Simple Pleasure. Este álbum no tiene tantos "hits" (si se puede llamar así a los temas más populares de este grupo) ni es tan dramático como otros discos, así que se puede hacer la siesta con él sin temor a sufrir un ataque al corazón. Cada vez menos, pero siempre he tenido una gran capacidad para quedarme dormida en los lugares más insospechados; incluso de pie, y lo digo en sentido totalmente literal. Encima de un congelador, en fiestas varias con las desastrosas consecuencias que eso conlleva, y ya de los autobuses y metros mejor ni hablar. Es una tendencia puramente "bahiana" (de Salvador de Bahía), según me explicaron, que no sé muy bien por qué tengo, aunque en la siesta prefiero no dormir y por eso me pongo música. [Simple Pleasure no está en Spotify, cambio a "Goodbye Joe" de The Something Rain]

Galaxie 500 son otro clásico siestero. Y un clásico a secas. Cual pieza de museo conservo un póster original del año en que se publicó This is our music (1990, según la Wikipedia) y que estaba sobre la pared de la nueva tienda de Rough Trade cuando todavía no habían pintado la pared (estaba tooooooodo empapelado de carteles muy míticos, algunos de conciertos como uno de Dinosaur Jr. en Londres en el que había costado la entrada unas 3 libras). Eran obras que se habían conservado de las antiguas tiendas de Rough Trade que, además, fue quién sacó a la luz el disco de Galaxie 500.
El caso es que contrataron a un señor artista un poco estilo Ripollés para que cubriese la pared de su obra y, aunque le advirtieron de que había pósters con los que tenía que tener cuidado porque tenían igual 25 años, el tipo puso allí a dos chiquillos a arrancar papel que no tenían ni pajolera idea y que no dejaron prácticamente nada. Resultó que yo andaba por allí pero, cuando me di cuenta, estaba todo en el suelo; vi el de Galaxie 500 en bastante buen estado y me surgió una duda moral que todavía me está atormentando: "¿lo rescato y se lo digo a los de la tienda? o ¿me lo quedo?". Decidí que el cartel estaba en el montón de la basura y que, si yo no lo hubiese visto, ahora mismo estaría triturado y perdido para siempre. Si lo pienso, todavía hoy, cinco años después, la duda no me deja dormir.

Ahora mismo no estoy pasando mi mejor momento con Los Planetas pero eso es algo que queda entre ellos y yo. Como pasa con las críticas a los amigos, la familia o a uno mismo, me puedo permitir el lujo de decirles las barbaridades que me dé la gana, ahora bien: que nadie se pase un pelo con ellos. Es como cuando uno dice: "osti, vaya culo he echao", que es perfectamente aceptable, pero otra cosa es que alguien venga y te diga: "uy tía, vaya culo te has echao ¿no?", que significa guantazo asegurado o, en su defecto, culazo demoledor.

A La leyenda del espacio le sobran tres canciones que no diré cuáles son, pero temas como "Si estaba loco por ti" me convencieron de que Los Planetas habían podido volver a alcanzar el nivel de Una semana en el motor de un autobús, algo que no se puede decir sobre muchos grupos y sus mejores discos. Me atrapé con La leyenda... hasta el punto de hacer un videoclip. Me da algo de apuro porque tiene bastante relleno, ya que la idea en principio era simplemente escanear algunos dibujos que tenía y ponerles música; pero bueno, hay momentos al principio y al final que tienen su punto.

Aquí, en la playlist, viene un silencio entre canción y canción porque ya deberíamos haber alcanzado y pasado la fase de la relajación y el "adormilamiento" (pongo comillas porque creo que me acabo de inventar el palabro); ahora deberíamos entrar en el REM -aunque nos hemos saltado un par de fases- y, por lo tanto, estamos en el momento en que "el tronco cerebral bloque las neuronas motrices de manera que no nos podemos mover (...) Ésta es la fase donde soñamos y captamos gran cantidad de información de nuestro entorno debido a la alta actividad cerebral que tenemos" (Wikipedia de nuevo). 

Para entrar en el REM nos acompañan Joy Division con "Insight" del Unknown Pleasures (hoy va todo de pleasure) aunque Ian Curtis fuera todo lo contrario del REM porque a él las "neuronas motrices" no parece que se le bloqueasen.

Y para seguir sin enterarse de nada conscientemente, diez minutos de "Spec Bebop". Todo el I can hear the heart beating as one de Yo La Tengo tiene un efecto medicinal que cada uno utiliza para combatir su propio mal como el mejor de los placebos pero este tema, además de curativo, es hipnótico, catatónico y catapultónico, y ni siquiera necesita red de seguridad para el salto, todo el mundo sale de él como el colega austriaco del otro día.

Quería poner un vídeo del espectáculo que Yo La Tengo hizo en Londres con The Sounds of The Sounds of Science, que también tuvo un poco de todo esto y que encima utilizaba muchas imágenes marinas (la siesta y el mar son otro matrimonio bien avenido), pero no he encontrado ningún vídeo de ese conciertazo. Así que lo dejo con una nana.

Playlist de Llamada a las Armas

Iba a llamar a esta lista simplemente "Playlist de Revolución" pero me he acordado de los portugueses y, en honor a su himno, he decidido cambiar el nombre por otro un poco más llamativo.

Esta semana tenía varios temas a los que echar mano, algunos relacionados con celebraciones varias, pero mi deber como ciudadana me obliga a tener que medio-improvisar esta playlist.

"You've got the money, I've got the soul / Can't be bought, can't be owned"

Cuando salió el XTRMNTR de Primal Scream, en el año 2000, a mí me pareció una auténtica obra maestra, más que nada, porque era un disco 100% de su momento que le hablaba de tú a tú al siglo XXI. Recogía mil influencias del pasado pero sonaba a rock del futuro; un rock clásico que utilizaba la electrónica sin complejos y que, aún años después de haberse inventado, contenía la energía suficiente como para que diese muchas ganas de pegar patadas voladoras a todo lo que se menease. Aceleraba de verdad, sobre todo a Bobby Gillespie, que en los conciertos de aquella época parecía que llevase un cohete en el culo (seguramente que lo que llevase encima sería otra cosa, claro) y se movía de lado a lado del escenario sin parar. Empezaban despacito con el "Kill all hippies" pero luego... Además, como suelen hacer con los discos más electrónicos, en directo sonaba a rock crudo, analógico y sin concesiones, limpio de toda producción y, por lo tanto, muy sucio, que es como tiene que ser. 

A mí incluso me parecía que "Swastika Eyes" estaba como pasada de revoluciones, nunca mejor dicho. Muy impactante pero demasiado para mi 'body'. Me acabo de acordar de uno de mi clase que escribió swastika eyes en una silla de la facultad (de las que tienen un "apoyadero" para las libretas) y le pusieron de todo, pobre, nadie pilló que no era ningún eslogan neonazi. Pero bueno, era la misma clase en la que, a la pregunta de quién se consideraba feminista, nadie levantó la mano. No sé qué habrá sido de aquel chaval.

"We're half awake in a fake empire"
Lo que viene siendo: que nos enteramos de la misa la mitad. Cuando escucho el principio de "Fake Empire"  de The National no puedo evitar acordarme de Current TV, una especie de La Sexta a la americana que utilizaba mucho este tema. Tiene demasiado "tufillo" Al Gore, que es el amo del canal, pero la verdad es que cuando salió, pese a los peros, daba gusto ver los reportajes de Vanguard. Parece ser que todavía los hacen, aunque ya no está la periodista que los dirigía. Supongo que el hecho de pasar unos cuantos meses en una cárcel de Corea del Norte le debe haber quitado las ganas. Enviaron a las dos periodistas que tenían con rasgos orientales a que se "infiltrasen" como turistas pero no dieron el pego, seguramente sería por el acento americano, tan marcado que hay reportajes que, en vez de hablarte de los narcos de México, parece te estén contando el principio del Equipo A.

"Rebellion (Lies)"

Deberían ser las dos palabras más de moda del momento; trendy topic interestelar si hiciera falta. 

No tengo mucho más que decir de Arcade Fire porque, en realidad, la canción, pese a que parece que tenga un punto apocalíptico, no sé muy bien de qué va. Además los canadienses son de un reducido grupo de bandas que me gustan pero que nunca me da por escuchar, aunque cuando lo hago, me parecen muy buenos. Me pasaba con Smashing Pumpkins y con Radiohead antes de dejar de escucharlos del todo, no sé por qué. 

En fin, hay un vídeo de una actuación de Arcade Fire que me encanta y que, además, viene muy bien para esta playlist porque dentro de muy poco estaremos igual que todos estos dentro del ascensor. Ojalá podamos hacer cosas tan buenas como ellos y aprovechemos tan bien los cachos de papel.

"When they kick out on your front door / How you gonna come? / With your hands on your head / or on the trigger of your gun"
Había que poner algo clásico, que dicen que de todo se aprende. En principio iba a poner el "Revolution's Rock" pero "The Guns of Brixton" me gusta más. Con los Clash me pasa como con muchos grupos abiertamente "revolucionarios", que te los tienes que creer. Me acuerdo lo que me rayaban Rage Against the Machine. Musicalmente son impecables pero me molestaba muchísimo que fueran de anti-sistema o alternativos o qué sé yo, cuando hacían súper giras en súper estadios y los podías escuchar en cualquier radio fórmula. Pero bueno, con el tiempo se me ha pasado y los he perdonado porque no sé hasta qué punto son ellos responsables de eso y por lo menos lo intentan, son muy buenos, y además, el que esté libre de contradicción que tire la primera piedra.
Vamos, que les había cogido manía (y hasta que nos los vi en directo no se me pasó) porque hay otros grupos a los que, ya podían vender su alma al diablo, que siempre los he defendido a muerte.

"Brothers, sisters, can't you see?/ The future's owned by you and me./ There won't be fighting in the street. / They think that they've got us beat, but revenge is going to be so sweet/.../ We want your homes, we want your lives/ we want the things you won't allow us/ We won't use guns, we won't use bombs/ we'll use the one thing we've got more of - that's our minds" 

Y esto sólo en "Mis-shapes", que habla de una pequeña revolución de barrio, en This is Hardcore, Jarvis Cocker y sus Pulp se colman con temas como "The day after the revolution" ("the revolution begins and ends with you", "the revolution is televised, it's over, bye bye") o toda "Glory Days", que parece premonitoria con ese relato de cómo crecimos en la era espacial y ahora lo que se espera de nosotros es que limpiemos baños, y ese final en el que te prometen que no le venderían estos días de gloria (caca) a nadie más que a ti. 

"We will laugh the day that Thatcher dies/ even though we know it's not right/ we will dance and sing all night/.../ It was love, but Tories don't know what that means"

Hefner tampoco parecen muy revolucionarios pero las sueltan... igualito que en Hiroshima y Nagasaki. Iba a poner "The greedy ugly people", que es muy bonita, pero me la reservo. Esta de "The day that Thatcher dies" es un poco bestia pero creo, que en el fondo, es predicar el cambio con humor y una metáfora toda en sí misma. La Thatcher es un símbolo, y no necesariamente un símbolo de una señora que manda mucho y pone reglas malas. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. 

"No, you won't fool the children of the revolution"

Momento Billy Elliot para el final porque lo de "Children of the revolution" de T.Rex es evidente y porque, si se acaba la minería, siempre podremos ser bailarines. 

Para ser una playlist "revolucionaria" y "subversiva", me han salido todos grupos que ya pertenecen al "sistema", "grupos grandes". Supongo que es por dos cosas: una porque los anti-sistema necesitan al sistema para tener razón de ser, es siempre un poco la pescadilla que se muerde la cola, y la otra porque, a lo mejor, no somos tan pocos como creemos. 

Ostras, me acaba de venir: me he dejado una... Eso es porque estoy que me caigo. Me voy a dormir, que esto de cambiar el mundo cansa mucho.

Playlist de Canciones Desechadas

Las canciones de esta playlist no son rarezas, porque muchas de ellas son bastante conocidas, ni tampoco caras B, porque la mayoría estaban en EPs, así que he tenido que titularla "Canciones desechadas" porque son temas que -inexplicablemente- quedaron fuera de la discografía oficial de los grupos, de esos llamados "álbumes de estudio de larga duración". 

Normalmente, alguien a quien no le gusten mucho estos grupos, no llega a acceder a este tipo de canciones, por eso, aunque no lo he hecho a propósito, es lógico que me haya quedado una lista de reproducción muy de fan y, eso sí que no sé muy bien por qué, muy de karaoke. Sólo con que una persona llegue a disfrutar de ella aunque sólo sea la mitad de lo que lo estoy haciendo yo, ya me doy con un canto en los dientes.

Tengo apuntadas ideas para el blog en una libreta en la que desde el principio aparecía esta playlist pero "Magnesia" no era una de las seleccionadas. Lo es ahora casi por encargo, porque surgió en una conversación de sábado por la noche en la que discutíamos los diferentes grados de "ñoñor" de las presentes.

Este tema de La Buena Vida abría un EP con el mismo título. Confieso que me lo compré porque siempre me ha costado escuchar durante mucho rato a este grupo -nunca he sido muy de dulce- y pensé que si el disco sólo tenía cuatro canciones podría soportarlo. No es que no me gusten, al contrario, tienen temas que son bonitos con todas las letras: la b, la o, la n, la i, la t, la o y la s, todas en mayúsculas, pero los discos enteros me cuesta, qué le voy a hacer. "Magnesia", sin embargo, la escucharía sin parar. La canto intentando no ahogarme y cada vez me gusta más, aunque ahora tenga un regusto amargo por la muerte de uno los componentes del grupo el año pasado (debería buscar el nombre, lo sé, pero hoy mi conexión de Internet es horrible y no puedo hacer prácticamente nada, tengo que ahorrar los megabytes). [Pues resulta que "Magnesia" no está en Spotify, así que añado "Jamie" de Weezer, a la que me refiero más abajo, para cerrar la lista]

Amarga, y mucho, es "The Living End". Como muchas chavalas de mi edad -aunque, evidentemente, creía que era yo sola- hace quince años estaba enamorada de Brett Anderson. Muy lista yo, estaba convencida de que, en realidad, no me gustaban tanto los Suede por su música como por mi admiración por Anderson. A veces hasta llevaba el look completo: pelo corto con flequillo de lado largo (a lo Winona Rider, para que nos entendamos), pendientes de aro, y de negro riguroso con unos pantalones de fallero de mi hermano a los que les tuve que cortar el forro de los bolsillos para que me cupiesen las caderas y que me venían para ir a regar, pero yo creía que iba estupenda. 

Esa convicción cambió cuando los vi en directo por primera vez, y gran parte de la culpa la tuvo "Europe is our playground", una de las caras B que se pueden encontrar también en Sci-fi lullabies, que no había escuchado antes y que me pareció espectacular. 'Flipé' tanto en el concierto que el amor por mi Brett pasó a un segundo plano y me di cuenta de que me iba a quedar freaky y enferma para siempre. 

Años después, en el que se suponía que iba a ser el último concierto de Suede (me cago en sus muelas), tuve la suerte de escuchar "The Living End" en vivo. Volvió a salir la fan y hasta las lágrimas. Fue un espectáculo y un regalo irrepetible. Por eso me da miedo volver a verlos en directo. Adiós Suede.

El hombre al que no le gustaba posar... ni ná.

Benicàssim, 1996. Los Jesus & Mary Chain tienen que tocar este año después de que el anterior no llegaran a hacerlo. Los Bluetones, Los Planetas (qué disgusto, madre) y algún grupo más caen de cartel a última hora; la organización tiene que rellenar hueco. Escenario pequeño, atardece y sale un grupo con un cantante muy delgado. Los reconozco y me emociono, aunque en realidad no sé quiénes son y así se lo comunico al de al lado cuando me pregunta. Pienso en mi interior que son Deacon Blue (menos mal que me callé) pero luego me acuerdo que falta una chica y sigo sin situar la familiar cara del cantante. Entonces empieza... ¡"Snakedriver"! Eran los mismísimos señores Chain a plena luz del día. Repetirían por la noche con la luz y el ambiente adecuado, y volverían a empezar con ese tema que estaba en la banda sonora de El Cuervo.
Ese concierto debería haber estado también en la Playlist de Momentos En Vivo Para Morirse pero, como pasa con muchos de los recuerdos de las primeras veces, en este seguramente "cualquier parecido con la realidad hubiera sido pura coincidencia".

Me costó años averiguar cómo podía ser que una canción de Garbage que fue todo un hit (no puedo buscar el nombre pero era esa del "parapa pa parapa pa..."), se pareciese tanto a "Mi hermana pequeña". Descubrí con el tiempo que ambas beben del "Something's wrong" de los Jesus & Mary Chain pero estuve mucho tiempo rayada pensando que un grupo tan famoso pudiese conocer a Los Planetas.
He estado a punto de no ponerla en la playlist porque "Mi hermana pequeña" está un poco "sobada" de más y porque hay muchos otros temas "escondidos" de los granadinos que deberían haber estado en un disco. De hecho, lo están: en un recopilatorio, Canciones para una orquesta química, que juré que nunca me compraría porque incluye las caras A de los singles -que ya están en los discos- y me parecía un timo. Hoy me lo he comprado, ups. Me he dejado llevar por la razón, porque esos temas los tengo en cassette grabado de la radio y no los puedo subir al blog, y por el espíritu fan que nos invadió a unos cuántos el sábado en el concierto de Grupos de Expertos SolyNieve (con el cantante de Los Planetas, ese hombre que parece no tener derecho a envejecer según algunos comentarios, al frente).
Es muy divertido ser fan, especialmente ahora. Todo lo que tiene de "coñazo" ser adolescente cuando lo eres, lo tiene de divertido ser adolescente cuando ya no tienes edad para serlo. Llegas a ser consciente de que estás haciendo el ridículo pero... hay tantas cosas peores que se pueden hacer.
Uno de los temas de Los Planetas de los que salieron en EP (uno con un nombre muy largo) que más me gusta es "Prueba Esto". Hasta el vídeo me gusta; es de los pocos del grupo que se salva y lo hace sólo porque sale Juan de Pablos.

Si hay un grupo que merece la pena por sus canciones desechadas es Weezer. En realidad, como el resto de las de la lista, no es que las tirasen a la basura. Es más, esos temas que no están en los discos son casi más populares que los que los están. Con Weezer es todavía más exagerado: "Jamie", "Suzanne", "Devotion", "I just threw out the love of my dreams", versiones, etc. Las mejores canciones de Weezer son las escondidas.

"You gave your love to me softly" es un clásico. Es Weezer en estado puro. Es una píldora de emoción y fuerza. Bonita con ñoñor y sin ñoñor, en acústico y en directo. Un temazo, vaya. Weezer sí tienen muy buenos vídeos pero este, que ni es oficial y ni es siquiera videoclip, es uno de mis favoritos.

En esta lista en la que aparecen muchos de mis grupos favoritos, si me preguntase cuál es mi canción favorita de cada uno de ellos, lo pasaría mal. Con Pulp, sin embargo, lo tengo claro: "Seconds". Adoro sus discos y adoro todo lo que han hecho: imagen, vídeos, conciertos... como dice el propio Jarvis Cocker, son "una obra de arte completa". Pero este tema es inalcanzable. Empieza como "Do you remember the first time?", que sí que estaba en el His'n'hers, pero esta canción, que se coló en el Sisters EP, va creciendo y creciendo hasta que llega a un estribillo sublime. Es el mejor Pulp, cuando aún no se habían rendido al pop alto y claro, y hacían pop sucio y oscuro sacado de los '80 cuando, en pleno resacón de esa década, nadie lo hacía, ahí con un par. 

"Seconds" estuvo en esta playlist desde el principio, igual que "I can't stop partying", una canción que no es plenamente de Rivers Cuomo porque la letra es de un rapero. Cuomo la hizo suya con una música melancólica que nada tiene que ver con el espíritu festivo original de la canción. Interpretación majestuosa. Se la guardó para sus grabaciones caseras y sólo la toca con Weezer en algún directo. Que lo vean estos ojos, por favor.

No me enrollo más que, además de faltar a mis propias reglas (esas listas de 5 canciones... en fin, Serafin), mi conexión de Internet está al límite.