Playlist de Hits que Debieron Serlo

El título de esta lista está en pasado no porque las canciones que la conforman ya no puedan llegar a ser "hitazos" sino porque los grupos que las interpretan dejaron de existir -que yo sepa. He recuperado EPs y Demos, reconozco que la mayoría de grupos de amigos, para juntar algunas canciones que deberían haber tenido más gloria que la de haber sido disfrutadas por tan sólo unos cuantos. 

Un colega me dijo una vez, al ver mi camiseta de "There's no substitute for talent.  Pulp '80", que sí que había sustituto para el talento y que era la suerte. Sigo sin estar del todo de acuerdo con él porque la suerte no equivale a tener talento pero, ahora con los años, me doy cuenta de que igual no iba tan desencaminado.

Advertencia: el sonido puede que no siempre sea todo lo bueno que fuera deseable.

LAS CANCIONES DE ESTA PLAYLIST NO ESTÁN DISPONIBLES EN SPOTIFY

Todo el mundo tiene un pasado y el de Lülla fue, en parte, Lola Puñales. Como era el grupo de Carol, nos pegábamos excursiones a la gran ciudad cuando podíamos para verla cuando actuaba. Lo que ahora me parece casi el pan nuestro de cada día, entonces era toda una aventura. Encontrar esos garitos en Valencia era para mí como irse a mochilear por Tailandia; no sé ni cómo llegábamos y menos cómo volvíamos al pueblo. Es gracioso, porque ahora la aventura está en ir al pueblo y volver a hacer aquellas cosas de las que antes escapabas. En fin, los años pasan.

Pulp en el año de la polca. A Jarvis Cocker le costó más de diez años dar el pelotazo

"Ansío T" fue la canción más memorable de Lola Puñales pese a ser en castellano y creo que, con algunos "remienditos" para quitarle los diez años de encima, todavía podría ser un hit. Incluso el nombre del grupo no estaba tan mal; era un lástima que fuera el de un personaje de un programa televisivo que no recuerdo pero a mí me gustaba. Por lo menos nos reímos un rato buscando nuevo nombre para el grupo de Carol; entonces hasta yo misma creía que estaba diciendo jilipolleces al proponer "Nube" o "Charco", pero vistos los actuales Mucho, Cuchillo, Dinero o tonterías por el estilo, va a resultar que era un visionaria.

Total, que pasaron los años y, cuando volví a Valencia, resulta que había más "hits" en la ciudad. El "Caímos Rodando" de Ontario era uno de ellos y tengo que reconocer que me impresionó bastante ver cómo la gente cantaba los temas cuando los vi por primera vez. Por un momento me sentí como Forest Whitaker en Species, cuando hace de súper médium que adivina todo y llega a una habitación (o un vagón de tren, no me acuerdo) y está todo hecho un Cristo, lleno de sangre y demás, y suelta el tío: "Um, aquí ha pasado algo". Pues eso, yo  miraba a la gente y pensaba: "Um, me parece que me he perdido algo". Ahora ya me sé los hits pero, como siempre, tarde.

Y eso que he tenido la oportunidad de ver a grupos de los "grandes" cuando estaban empezando. Con los Strokes en el Festival Isla de Encanta 2001 prácticamente nos obligaron a ir a la rueda de prensa (que fue en un vestuario enano del campo de fútbol de Esporles, en Mallorca, con unas velas y un rollo un poco raro, la verdad); para mí que éramos todos de radios locales y fanzines porque es casi imposible encontrar ninguna información sobre esa actuación, la primera de los americanos en España. No teníamos ni idea de quiénes eran, claro, y sólo fuimos porque nos dijeron que eran amigos de Jon Spencer Blues Explosion (que no sé yo si sería verdad o no pero una fiesta buena sí se pegaron porque tuvieron que suspender la rueda prensa de los JSBX). Éramos todos principiantes seguro; una de las preguntas (de las dos o así que hubo) fue la clásica "¿qué diferencia hay entre este álbum y el anterior?", cuestión que la intérprete se negó a traducir con mucho atino porque aún no habían sacado ni el primer el disco.
Estoy hoy especialmente abuela cebolleta. Quería poner algo de esa actuación en Mallorca para sacar los inicios de unos que sí tuvieron mucha suerte, pero no he encontrado nada. Menos mal que "bicheando, bicheando" me ha aparecido esto: primera actuación de The Cure en el Top Of The Pops. Impagable. Robert Smith se pintaba los labios entonces mejor que ahora.

La foto de Pulp de arriba es un cruce entre Robert Smith y el cantante de The Rebecas, un tal Rob que parecía una fotocopia de Jarvis Cocker y odiaba que se lo dijeran. El tipo creo que, en el fondo, no era tan estrellita ni tan antipático como parecía; alguien que se va a Nueva York para ver el primer concierto de Pavement en su reunión de 2010 y les sigue de gira, tiene un punto muy entrañable.
En el teclado y coros estaba Megatron que, con mucho sentido del humor, protagonizaba otro hit del grupo en directo: la canción de la "visa". El hecho de ser coreana y berrear en locales varios de Londres que necesitaba un visado, era bastante gracioso, aunque a ella mucha gracia creo que no le hacía. De todos modos, para mí y para los que los vimos más de una vez, el temazo era el "Funny how", aunque creo que en realidad se llamaba "Ask Rebeca" (en el CD que me dieron no aparecen los créditos, sólo la dirección de MySpace, ¡myspace! ¡qué "retro"!). Es casi un tributo fantástico a los Rentals, aunque seguro que Rob lo negaría.

The Missing Limbs son otro grupo de amigos pero, independientemente del amor de madre, fue una pena que durase tan poco el experimento. Quedarán como formación de culto y uno de los mejores nombres que he visto para un grupo.

Una vez utilicé una canción de los Missing Limbs para hacer un vídeo para un concurso. Era "Fortnight" en lugar de "Loco" que también es una de las "raras" porque habitualmente cantaba Jimmy Highlights Brillantes y en estas canciones lo hace principalmente Pumuky; la cuestión es que no era ninguna maravilla de vídeo pero tampoco creo que fuera taaaaaaaan malo... El caso es que lo tuve que retirar de YouTube porque no sólo me dieron dos estrellas de puntuación, que dices: para eso no te molestes en poner nada, sino que los comentarios eran bastante crueles. No gané, claro. 

Con el último grupo de la playlist sí que no tengo ninguna relación. Me llevó a verlos una amiga italiana porque conocía a uno de ellos del instituto y esas cosas en Londres hacen ilusión. Me gustaron más a mí que a ella; les recriminaba que no utilizasen su mezcla cultural (una española, dos italianos y un japonés) para hacer algo "distinto".  A mí como lo de las fusiones me suele dar mucho miedito prefiero malo conocido. "Democrazy" de The Marvins es muy adolescente y seguramente una canción que hayamos escuchado en mil grupos más, pero a mí me encanta. Me hice devota del grupo sólo por esa canción y lo habría sido más si hubiesen tenido más temas con las dos voces (ella sólo cantaba aquí y poco más) e incluso tres, porque el italiano que normalmente no cantaba, lo hacía muy bien. En cualquier caso, una pena que aún sonando comerciales nunca pudiesen serlo. 

Lola Puñales:

La mitad del grupo pasó a la formación de Lülla. El resto no sé, creo que uno se fue a Madrid a ejercer como músico de estudio y me pareció verlo en Cantem de Cor con La Frontera, haciendo una versión de "En el límite del bien" con un coro.

Ontario:

Si no me lío, sus componentes siguen activos en distintos proyectos, entre ellos, Lülla. Se les puede encontrar también dispersos por Trinidad, El Ser Humano y Pesadilla Punka/Punka.

The Rebecas:
No sé qué fue de Rob. Megatron se casó con un inglés (fui testigo en su boda) y ya no necesita una visa.

The Missing Limbs:

Pumuky y Meli Moon pasaron a formar The Missing Who, aunque el proyecto duró poco y se transformaron en Radio Slaps. Jimmy Highlights estuvo con los Tuvaluan Tremors (grandes) y ahora sigue con los Stingin' Nettles.

The Marvins:

Ni idea, igual están triunfando en Japón.

Playlist Croqueta en la Moqueta

Cojo prestado el título de esta playlist a Los Brackets, espero que no les importe, aunque en realidad va a ser una lista de reproducción más bien "mariquita", no va a hacer falta tirarse por los suelos y punkarrear guarramente.

Simplemente es una lista para bailar y sudar. Después del concierto de Mujeres del otro día y el dolor de piernas del día siguiente, me di cuenta de que necesito practicar un poco esto del rock'n'roll. Así que he decidido preparar un "workout" para la que se avecina, como si fuera una lista de reproducción de la Jane Fonda del rock.

He tenido un error de cálculo y me ha salido una lista de 14 canciones pero, en realidad, la media es de poco más de dos minutos por tema (son 32 minutos por 14 canciones acertadas...).

Hay que echarle, eso sí, algo de imaginación, porque prácticamente todos los temas de la lista funcionan mejor en directo que en este formato, pero a falta de calor humano y empujones, siempre se puede recurrir a subir el volumen y pegarnos unos bailes encima del sofá a lo Macaulay Culkin, aunque a mí, personalmente, me da vértigo y me parece súper peligroso, pero bueno, cada uno bajo su propia responsabilidad.

En realidad, el rock'n'roll no es para mí. No soporto que me empujen durante más de 5 segundos, odio que me tiren la cerveza, especialmente si es la mía (y aunque la tire yo) y además tengo una indudable habilidad para acabar en el suelo cuando no toca. Desde los tiempos de los conciertos del almacén de La Casera, donde iban los dos punkis del pueblo a pedirte dinero para la moto -en ese pueblo donde no se tarda más de diez minutos en llegar andando a cualquier sitio-, siempre, pese a mi considerable masa corporal, acababa bailando la polca y rodando por los suelos cuando no tocaba. Cual perro de Pavlov he aprendido que la primera fila no es para mí. Mejor en un rinconcito con un buen espacio para mover el "cucu" y lo que se tercie mover, aunque aún así...

El primer concierto que vi de No Age ya tuvo invasión de escenario pero la gente era tan jovencita que en lugar de punk, post punk o lo que sea, parecía una fiesta de fin de curso, como cuando nos parecía lo más atrevido subirnos al "podium" de la discoteca. 

En los fans de No Age es donde empecé a ver lo que luego se ha bautizado como "dickhead" o "moderno", al parecer, una nueva tribu urbana a la que nadie quiere ni admite pertenecer.

Sin embargo, la segunda vez -o más bien tercera- que vi a No Age sí que hubo sudor, sudor y más sudor... Tocaban en Camden Town teloneando a Los Campesinos, con lo cual: concierto corto y odio eterno a los "headliners" por corta rollos y soseras. Como muchos otros, abandoné el local pronto y tuve la suerte de encontrarme a Noreen y a Phil de Rough Trade, que son más majos que todas las cosas majas juntas y me chivaron que No Age iban a hacer otro concierto (¡gratis!) en un bar que es poco más grande que el salón de mi casa. En "Everybody's Down" fue el fin del mundo; al principio todo el local agachado -unos encima de otros- y al final todo el mundo con ataque de epilepsia colectivo como si todos tocásemos la batería con Dean Allen Spunt. 

Una vez superado el pánico inicial, me empezó a dar mucha risa porque toda la escena me recordaba a los pasacalles de las fiestas de mi pueblo, con el famoso "ya llegó el verano, ya llegó la fruta y el que no se 'gite' és un fill de p..." y otras proclamas del estilo. Pensé que si la gente se lo flipaba tanto seguramente sería porque no deben tener fiestas de pueblo, los pobres, aunque he reconocer que en el concierto bebí muchísimo menos y me lo pasé mejor.

Mi ex-barrio de Londres ha sido el germen y es ahora el cuartel general de los "modernos". Hay un cruce de nuevas y antiguas escenas donde, pese a los recelos entre unas y otras, se cruzan grupos de antiguo y nuevo garage y antiguo y nuevo punk. Algo que espero que puedan aprovechar Radio Slaps, más que nada porque son amigos y se merecen una parte del pastel. Más allá del "amor de madre" que les pueda tener, creo que son muy buenos. Y no lo creo sólo yo. 

El lunes pasado estuvieron teloneando a Hunx and His Punx, que se llevaron al cantante de Nobunny, coautor de muchos de sus temas. Al parecer el señor cabeza de conejo, al natural, es un tipo muy agradable y con los pies en el suelo pese a los calzoncillos de abuelo y el tatuaje de corazón que parece dibujado con bolígrafo Bic. Pero quién soy yo para hablar de tatuajes garrulos... [Radio Slaps ni están en Grooveshark ni existen siquiera como grupo. Los he sustituido por Bad Sports y su "Can't just be friends" y "Sweet Sweet Mandi" del Kings of the Weekend]

En realidad empecé escuchando más a Nobunny en su versión tranquila, con ese fantástico Raw Romance de las canciones bonitas. Por eso he puesto "Live It Up", que es de mis favoritas y aunque sea de otro disco, también es un poco "pastel". 

Nobunny te quiere y nosotros queremos a Nobunny, sean modernos o no. Ya toca volver a verlos. Cuando tocaron en La Edad de Oro, todavía no estaba acostumbrada al horario español y estuve con nervios desde mucho antes de que empezase un concierto que estaba programado para la hora en que todavía estábamos pidiendo los bocadillos de la cena. Es algo con lo que nunca acabaré de convivir a gusto pero creo que lo voy llevando mejor. 

Los Black Lips también parece que son ya oficialmente un grupo de modernos, aunque según me han contado algunas fuentes secretas, los americanos tuvieron una época en la llegaron a conocer de cerca las fiestas populares de los pueblos levantinos, y no me refiero al concierto de Alaquás.  

Confieso que cuando los vi en una actuación "secreta" en Londres que costaba un huevo -para el tipo de conciertos que solíamos ver en ese club-, al principio no me entraron muy bien. Me parecieron unos guays del Paraguays (que es lo que se decía antes del concepto "moderno") y desde fuera veía que nos estaban vendiendo la moto. Pero todo es ponerse. Fue hacer un poco de culebrilla y meterme por el medio del mogollón de jóvenes -sin empujar mucho ni abusar-, y ya me pareció otra cosa. Al final la noche fue grande y pudimos colarnos en el backstage, no por conocer al grupo porque no les dije ni "mu", sino porque te podías sentar y fumar (y cotillear un rato, todo hay que decirlo, que también es muy divertido). 

Tengo que ver a Dávila 666 en condiciones porque en el Primavera no pude quedarme al concierto entero y el que hicieron por la tarde fue muy corto y en un sitio muy pequeño. Estaría bien que volvieran a traerlos al Funtastic. No quiero hacerme demasiadas ilusiones con el retorno del festival porque todo el mundo dice tantas cosas buenas que seguro que este año más de uno soltará eso de "ya no es lo que era". Iremos e intentaremos sobrevivir. 

Los señores Dávila se intuían muy divertidos en directo. En tres canciones me lo pasé mejor que en gran parte del festival. Espero que alguien los traiga aunque los tengan que arrastrar desde Puerto Rico. Había pensado unirme a la moda de los programas de viajes y patentar un formato que fuera "Rock & Roll por el Mundo" pero he desechado la idea porque me temo que me va a fallar la financiación. 

He tenido que poner a los Dávila 666 entre Black Lips y Mujeres porque si no "Amusement" parecía otra canción de los americanos. Sin pudor ninguno. La cuestión ya no es copiar y que no te pillen, la cuestión es aprobar con nota, y éstos tienen sobresaliente. 

Qué manera de sudar en el concierto del otro día. Los pies no me iban a más, quería ser como la de Flashdance en ese momento de "He's a maniac" pero creo que me quedé en una especie de Chiquito de la Calzada acelerado. 

Tras el concierto de Mujeres, intenté comportarme como una fan y me acerqué con Carol a comprar discos. Los muchachos los firmaban y todo. Quise hacerme la simpática y le conté al cantante que le habían gustado mucho a un colega de Londres que los había visto allí por casualidad el sábado anterior. A todo esto, no había manera de abrir la mierda del CD y al final acabé rompiendo el plástico de golpe y tirándole mi cerveza por encima. Entre que accidentalmente volví a tirarle de nuevo la cerveza, que no pareció impresionarle en absoluto mi emoción por el hecho de que hubiesen tocado en mi antigua calle, y que creo que no entendía la mitad de lo que le decía en mi valenciano de L'Horta, mis segundos de intento de groupie se quedaron en el más absoluto fracaso. Conclusión: me compré la cerveza para darles cambio y al final me quedé sin cerveza.

La primera vez que vi a Mujeres me pareció un sacrilegio que se atreviesen a hacer una versión de "Demolición" en Valencia, como si no supieran que nadie la puede hacer como Wau y los Arrrghs. Había escuchado en su MySpace la versión de "Come On", que está muy bien y les honra por conocer y venerar a Los Saicos, pero como Juanito y compañía: difícil. 

Cuando vi el documental Saicomanía -cuyo trailer (arriba) no tiene desperdicio, toda una obra maestra de la realización audiovisual-, creo que me cambió la vida. No los conocía y me parece que son enormes. Sin embargo, confieso que para el directo, con todos los respetos, que nos den Mujeres, nos den Waus y nos lo den todo. Cada cosa tiene su momento, supongo. 

Viene una temporada de varios conciertos con Wau y los Arrrghs de por medio, así que me va a hacer falta practicar con esta playlist. No estaré en primera fila ni haré la croqueta, huiré de los empujones (o los devolveré más fuerte), me colaré en los backstages sólo para poder fumar y no triunfaré como groupie, pero que me quiten lo bailao.